[名家欣赏] 世界摄影名作赏析(41—42)

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发表于 2022-3-10 19:30 |显示全部楼层

编者按：《名家欣赏》版，在2021年进行改版。新的版面内容：将根据不同时期的著名摄影师及其著名代表作的背景、年代特点、拍摄技术等进行赏析。拍摄年代将由远而近且有序的进行，串联起一部世界摄影的发展史。更能清晰的了解在世界摄影史上，不同时期的著名摄影师的特点和作品的特色。《名家欣赏》每月每期将推出三位著名摄影师及其著名代表作品进行赏析。赏析文章，从国内著名的摄影史研究专家的文章上摘录。为使鸟友们在工作或生活及拍鸟之余，有一个快速浏览的时间，每段内容力求短小精悍，在了解世界摄影史上各个时期的著名摄影师及其代表作的同时，了解世界摄影发展史的概况。

世界摄影名作41 — 用镜头诉说用心灵感应

《审讯》亨利·卡蒂埃—布列松

画面中泾渭分明，任何人都能看得出谁是正派谁是反派。这是在第二次世界大战刚结束的1945年，亨利·卡蒂埃—布列松拍摄的《审讯》。
第二次世界大战是一场人类历史上空前的浩劫，战乱殃及了六十多个国家和地区,20亿以上的人口卷入其中，战火所到之处生灵涂炭，尸横遍野。布列松本人在这场战争中也深受其害，他1940年参加了法国陆军电影和摄影部门的工作，不久后被德军逮捕，关入符腾堡监狱。经过三次艰险的越狱行动才逃出纳粹的魔掌。 1943年布列松又加入了法国的地下抵抗运动，在此期间他拍摄了法国沦陷直到解放期间的照片和影片资料，同时还为美国的战争情报局提供报道照片，1945年还拍摄了战俘归来的纪录片。
布列松对法西斯的累累罪行深恶痛绝并有亲身体会。那段九死一生的经历让他终生难忘。一个纪实摄影家的责任感告诉他，应该用镜头记录下他所见到的这场世纪劫难。但是他并没有去重复别人已经拍过的场面，也没有从寻常角度来解读这场人为的灾祸；而是蹊径独辟非常执著地去寻觅那些在别人看来也许既不轰轰烈烈也不惊心动魄，但是却能折射出人类本性，触动人们心灵的情节。
通过《审讯》这幅作品，我们会更加深入地了解这场战争给人类的生存带来怎样的影响，以及不同的人在灾难临头生死存亡的关键时刻，表现出截然不同的反应，它深刻地揭示出人们内心深处隐藏最深的东西。
在《审讯》这幅照片中，一名曾经横行一时的纳粹德国秘密警察看到大势已去，化装后混在集中营被遣散的法国战俘中，打算趁机溜走逃避制裁，然而她的低劣伎俩在知情者的揭发下终究没有得逞。画面中围观的民众个个怒不可遏、义愤填膺，那名被指认出来的秘密警察在众目睽睽之下像过街的老鼠，狼狈地低下了头。
看那些饱受法西斯摧残的人们，积蓄多年的仇恨像将要爆发的火山，在他们的眼中充满了仇恨的怒火。画面中人物众多，有群众，有刚被解放的囚徒，还有游击队战士，不同的人物动作表情都充分展现了不同的身份特点，《审讯》从不同的层面揭露了侵略战争的罪恶本质。这种间接表现的艺术手法更能激发人们探究事件的本质。
布列松用了一生的大部分时间奔波于世界各地。从印度圣雄甘地的葬礼到诺贝尔文学奖获得者威廉姆·福克纳的日常生活，从西班牙内战到中国革命，他的足迹遍布埃及、德国、美国、中国、印度、苏联等许多国家。他热衷于用镜头追逐社会剧烈变革中的人和事，借此描述和揭示社会产生的内在阵痛。
布列松提出的“决定性瞬间”理论，认为生活中每一件事务都有一个关键性的时刻，当这一刻来临时，所有的元素都会排列成一个最具有意义的几何形态，也最能显示这件事最完美的样貌。这种时刻往往都是一瞬间，所以说，摄影的美感来自于对的时间、对的角度和方位，画面中任何一个元素的错位都是失败之作。如果掌握了“决定性瞬间”，那么你记录的事件就会产生完全不同的意义和境界。
决定性瞬间摄影理论在摄影艺术的发展史中占有举足轻重的地位，它强调摄影是瞬间的把握，是认知，亦为感受。是表达世界的视觉形态，通过巧妙的视觉组合，赋予世界真相的意义。
“你认为照片是用相机拍成的，这只是一种错觉......其实它们是用眼睛、心灵和头脑拍成的”。
“摄影师的一只眼要睁得很大，用来观察取景器；另一只眼则要闭上，窥视自己的灵魂”。
“在动作当中，只有一个片刻的瞬间，所有元素都保持了平衡。摄影必须抓住这个重要的瞬间，还有维持它固定的均势”。

《审讯》摄影师亨利·卡蒂埃—布列松的介绍

亨利·卡蒂埃—布列松

亨利·卡蒂埃—布列松生于法国，1928-1929年就读于英国剑桥大学绘画与文学专业，1931年开始接触摄影，作品追求超现实主义风格。1932年在纽约首次举办个人作品展览；1935年赴纽约从事自由摄影，并跟随保罗·斯特兰德学习电影拍摄；1940年应征入伍，在法国陆军的电影和摄影部门工作；1943年参加地下抵抗运动，并且开始拍摄艺术家肖像；1945年赴巴黎从事自由摄影；1946年重返美国；1947年与罗伯特卡帕、戴维（奇姆）西摩等友人一起创建了玛格南图片社；1953-1959年作品曾获得美国杂志摄影家协会奖、法国摄影协会奖等多项大奖；1952-1994年出版《决定性时刻》、《欧洲人》、《中国》、《早年作品精选》等多部摄影著作、影集；1970年与玛汀·法兰歌结婚。2004年8月3日，离他96岁生日还差两个多星期时在家中去世。

世界摄影名作42 — 争取独立的象征

《圣雄甘地》 玛格利特· 伯克—怀特

提起圣雄甘地，许多人马上就会联想到那位苦行僧式的人物，他剃着光头，上身皮肤黧黑，总是随身携带着一架原始的木制纺车，一有空就用它来纺线。他所到之处都会引起民众的欢呼雀跃。这就是印度独立运动领导人、国大党领袖莫汉达斯·卡尔姆昌德·甘地，他的惊人之举震惊了世界。
美国著名摄影家玛格利特·伯克—怀特在他遇刺身亡的前两，也就是1946年为他拍了一张生活气息浓郁的肖像照片--《圣雄甘地》。甘地是印度的国父，是把印度引向独立并倡导非暴力和忍耐的领袖。要想联系到这样一位采访对象，难度之大是可以想象的。
伯克—怀特不知费了多少周折才安排好拍摄时间，而且在拍摄时还必须遵守许多苛刻的条件。比如虽然现场照明条件非常不理想，但因甘地不喜欢强光的照射，所以要尽量不用或少用闪光灯或其他人工光照明，这样就给拍摄带来了很大的困难。从画面上就可以看出，主要的光源是来自侧后方，几乎形成了逆光；而且正面也没有什么可用来反光的设备；背景与人物的皮肤反差也比较大，后来经过反复协商被允许使用了少量不太强的人工光源。
那个时候还没有十分成熟的高感光度胶卷，摄影家在光线较弱的情况下只能靠增加曝光量来使甘地的面部不至于曝光不足。然而这样就可能使亮部层次损失。不过还好，从最终的效果看，伯克—怀特高超的技艺将曝光量控制的恰到好处，柔和、丰富的影调表现了甘地赤膊纺纱的典型形象。
圣雄甘地自己动手用土制纺车纺线的原意是号召印度人民抵制英国纺织品，后来逐渐演变成为印度反对英国殖民统治争取独立的象征。照片上土制纺车作为前景，成为了标志性的视觉因素。甘地谦恭和善、平民化的形象传遍了全世界。在接下来的两年里,伯克—怀特报道了许多印度发生的各类新闻事件。颇具戏剧性的是，直到甘地1948年遇刺当天，伯克—怀特刚刚结束对他的又一次采访。
伯克—怀特是美国最杰出的摄影家之一。她从小受过良好的教育，在那个经济和社会动荡的年代里，没人怀疑她可以靠摄影对媒体潜力的发掘来实现自己成功的梦想。她先在克利夫兰建立了自己的摄影工作室，拍摄了许多反映大机器时代工业化的作品；后来受雇于商业杂志《财富》，从此开创了一种全新的摄影风格；那个时期的作品采用了现代主义风格，以富有视觉冲击力而又简练的构图获得了人们的一致好评。
从20世纪20年代开始的三十多年时间里，伯克—怀特一直从事新闻摄影和工业摄影，作为一名富有责任心和对社会充满关怀的摄影家，致力于向美国大众展示外面的世界。她是西方记者采访苏联的第一人，她在苏联采访期间用一个西方人的视角拍摄了大批的底片，反映了那个神秘大国鲜为人知的一面。
在第二次世界大战前夕，伯克—怀特到过捷克斯洛伐克拍摄了在纳粹大兵压境下人民的生活状况。后来她前往战云密布的苏联，德国进攻莫斯科的时候她正在那里。她是当时在场的唯一西方新闻媒体的摄影记者。战争期间她被委任为美国空军官方摄影师，拍的照片由美国空军和《生活》杂志共同使用。这期间她随著名的巴顿将军挺进德国，拍摄了不少有价值的战役照片。在法西斯德国行将灭亡的时候，她拍摄的一组纳粹集中营的照片引起了全世界不小的震动。
伯克—怀特一生充满传奇般的经历，她几番出生入死，执意追求轰轰烈烈的生活，在记录历史的同时，自己也成为了历史人物。好莱坞曾把她的经历拍成电影。

《圣雄甘地》 摄影师玛格利特· 伯克—怀特的介绍

玛格丽特·伯克-怀特

玛格丽特·伯克-怀特(1904-1971年)，生于美国纽约。在听了画意派摄影家所授的课程后，对摄影产生了浓厚兴趣，并开始拍摄照片向大学报纸投稿；1927年毕业于美国的康纳尔大学；后来为《幸福》、《时报》等杂志拍摄工业题材的照片；1931年出版了第一本画册《综观俄国》；20世纪30年代主要作为摄影记者在美国各地采访拍摄工业、农业题材的照片；1936年成为《生活》杂志的摄影记者；二战前的几年间，到过捷克采访拍摄纳粹占领前人们的生活状况；1941年和丈夫一同见证并拍摄了纳粹德国入侵苏联的战争。1942年与丈夫离婚，同年任美国空军官方摄影师，拍摄了美军在北非战场的战况；二战结束后作为《生活》杂志的记者前往印度、巴基斯坦用照相机记录了那里的贫困与暴乱，并采访拍摄了圣雄甘地；后来一直为《生活》杂志工作到20世纪50年代；1971年因患帕金森症而逝世。