[名家欣赏] 世界摄影名作赏析（39—40）

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发表于 2022-2-11 19:00 |显示全部楼层

编者按：《名家欣赏》版，在2021年进行改版。新的版面内容：将根据不同时期的著名摄影师及其著名代表作的背景、年代特点、拍摄技术等进行赏析。拍摄年代将由远而近且有序的进行，串联起一部世界摄影的发展史。更能清晰的了解在世界摄影史上，不同时期的著名摄影师的特点和作品的特色。《名家欣赏》每月每期将推出三位著名摄影师及其著名代表作品进行赏析。赏析文章，从国内著名的摄影史研究专家的文章上摘录。为使鸟友们在工作或生活及拍鸟之余，有一个快速浏览的时间，每段内容力求短小精悍，在了解世界摄影史上各个时期的著名摄影师及其代表作的同时，了解世界摄影发展史的概况。

世界摄影名作39 — 和平的企盼未来的希望
《走向乐园》 W.尤金，史密斯

1946年美国

《走向乐园》是史密斯毕生完成的作品中观赏性和艺术性最强的一幅。它是史密斯在第二次世界大战结束后的转年拍摄的，照片中的两个小主人公就是他自己的两个孩子。
史密斯被认为是有史以来最浪漫的报道摄影家，有人称他为“理想的浪漫主义者”。史密斯对这个头衔倒是不以为然，他说：是由于他们在生活中愤世嫉俗又得不到理解，所以什么都看不惯。而当我坚持信念时，他们就把我称为浪漫主义。”
我们从《走向乐园》当中确实感觉到一丝理想的浪漫主义色彩。史密斯拍这张照片的时候，正是他在前线采访身受重伤康复归来，他回到了熟悉的环境，见到了曰夜思念的亲人，心境开阔，精神愉悦，而且更重要的是大难不死身心疲惫的摄影家获得了一次短暂的放松机会。当时28岁的史密斯看到自己一双蹒跚学步的儿女，正在手拉着手朝着树林后面阳光灿烂的地方走去。虽然孩子还很小，但从他们身上史密斯看到了未来和希望，他深受感动灵感乍现情不自禁地按下了快门。
《走向乐园》是史密斯伤愈归来后所拍摄的第一张照片，也是他自己感到最满意的一张照片。在这幅传世的杰作中，我们能够理解史密斯的心情和他的用意，他以人之常情的父爱升华为伟大的博爱，他想以画面的视觉语言传达一个信息——人类已经脱离黑暗，走向光明和希望。关于《走向乐园》他曾这样写道：“……我下决心拍好伤愈复出的这第一张照片，而且不只是技巧上的成功，还要表现出一个纯洁、温和的意境，它与战地报道的残酷画面截然不同。”“我给这幅照片定了一个含糊的标题，好让任何人都能从中获得他们心中所想。”
史密斯在为《生活》杂志工作期间，曾受编辑部的委派前往山区的边远小镇，在那里拍摄了大量乡村医生的照片，后来在国内引起了巨大反响。除此之外，他还以朴素无华的手法记录了西班牙贫困地区，以最原始方法纺线的妇女；用极其落后的农具耕种的农民以及那里别具特色的接生婆；还有乌烟瘴气的美国钢铁产业基地。而他最具震撼力的作品是，20世纪70年代初期史密斯在曰本冒着生命危险拍摄的日本“水俣病”专题。
史密斯不但在创作上走自己的路，而且在使用照相器材方面，也有其独到的见解。并且一贯坚持原则，绝不听杂志社方面的安排。他在20世纪40年代，主要配备的是三种类型的照相机，其中有135小型相机，120中型相机和4x5英寸的大型相机。三种不同画幅的相机是为了应付各种不同场合，在大部分新闻采访时都是用轻便的135相机或120相机，只有在拍摄宏大场面的时候才会偶尔使用4x5英寸相机，20世纪60年代初期他开始着迷单镜头反光照相机。采访时经常要带五台相机，分别装上不同感光度的黑白或彩色胶卷，再配上不同焦距的镜头，这样就可以应付各种情况。
如果史密斯能活到今天的话，采访报道时肯定不用再背那么多的照相机。因为现在的数码相机不但感光度可以随时调整，而且也用不着在拍摄时分什么黑白彩色，后期处理的时候可以用计算机随时调整。

《走向乐园》摄影师 W.尤金，史密斯的介绍

W，尤金·史密斯(1918-1978年)，生于美国堪萨斯州的维契塔。 1935年中学毕业，16岁就在当地的报纸上发表了第一张照片；1937年在纽约摄影学校进修，并被《摄影周刊》聘为专职摄影师；1938年因坚持使用小型相机而离开《新闻周刊》到黑星图片社任摄影记者；1939-1941年任《生活》杂志专职摄影记者：1944年为《生活》杂志转战塞班、冲绳等地拍摄了许多战地照片； 1945年在冲绳岛战役中负伤，1947年康复后进入其摄影采访的旺盛期；直到1954年一直作为《生活》杂志的记者在工作，拍摄了许多影响深远的专题照片； 1961-1971年在日本见证并记录了那里工业发展及污染的状况，1975年出版了专题画册《水俣病》；1976年任亚利桑那大学艺术和新闻摄影系客座教授；1978年10月5日猝死于心脏病发作。

世界摄影名作40 —无拘无束纯真无邪
《姑娘们在布莱克蒲》伯特·哈迪

1947年美国

“不要以为成功的照片总是出于高档相机，也不要忌妒使用昂贵相机的摄影者。”这是英国摄影家伯特·哈迪告诫那些初学者时说的话。
看了这段话不知今天的摄影发烧友们都作何感想？曾经报道的一个既有趣又蕴涵哲理的故事：一个美国著名小提琴演奏家到某城演出，第一天就引起轰动各新闻媒体大肆报道，然而大量文字评论赞扬的不是演奏水平，竟是那把价值几十万美元并且有几百年历史的小提琴。演出第二天继续进行，当最后一支曲子结束全场掌声雷动的时候，小提琴家做出了让全场观众目瞪口呆的举动——将演奏用的小提琴使劲地扔到地上，并用脚踩烂。这时全场所有人目瞪口呆，其实这是一把刚从玩具店花几十元买来的小提琴。这个故事的含义不言而喻，就是不能“唯武器论”。使用的摄影设备固然重要，但深入探讨摄影艺术的真谛更为重要。
《姑娘们在布莱克蒲》这幅作品使伯特·哈迪在英国《图片邮报》举办的一次摄影比赛中赢得了大奖。然而让大家意想不到的是哈迪在这次创作中使用的就是一台相当廉价的照相机，这台相机只有fll一档光圈和1/40秒一档快门速度，在当时这样的相机也算是非常简陋的了。哈迪用自己的亲身实践给我们上了一课。虽然哈迪平时也使用德国生产的莱卡相机，但是为了证明自己的观点，拍《姑娘们在布莱克蒲》的时候不但选择了低档的相机，而且所带的附件也少得可怜，只有一片黄滤色镜和一个镜头遮光罩。
哈迪为了能猎取到真正精彩的镜头，沿着海滨步行了很长时问，终于发现了眼前的这一幕：在那净化了的背景衬托下，天真烂漫的少女，无拘无束地欢笑，随风飘动的花裙，使人觉得到了春意溢然。看那两名充满青春活力的少女，就像是一对翩翩起舞的蝴蝶，又像是降临人间的天使。至于她们等的是什么人已显得不那么重要了。在二战刚刚结束，全世界刚刚走出战争的阴影，人们是多么渴望一种轻松祥和的气氛啊。此情此景不仅打动了哈迪，也打动了许许多多看过作品的人，当然也包括那次大赛的评委。
伯特·哈迪是英国著名摄影杂志《图片邮报》的记者，他在二战中确立了在摄影界的地位，哈迪始终认为：一幅好作品的背后，一定是必须用双眼去认真观察和用心灵去体会。《图片邮报》是以图片为主要形式报道新闻的杂志，这让哈迪更有了用武之地，他的才能在这里得到充分的发挥。现在当人们提到《图片邮报》就会想到哈迪。他经常能在环境、气氛、光线都不理想的情况下拍出让人赞叹的照片；哈迪被同行们誉为对稍纵即逝的瞬间有着超凡反应能力的人；他不但反应快而且在拍摄现场还能不顾一切去达到目的。
哈迪的拍摄范围之广是不多见的。他拍过遭受纳粹德国轰炸的伦敦，拍过朝鲜战争，拍过政治事件，还拍过舞台演出、儿童生活…。而无论拍哪种题材，他都能全身心地投入，执著地非拍到满意为止。

《姑娘们在布莱克蒲》摄影师伯特·哈迪的介绍