[名家欣赏] 世界摄影名作赏析（16—18）

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发表于 2021-6-13 18:49 |显示全部楼层

编者按：《名家欣赏》版，在2021年进行改版。新的版面内容：将根据不同时期的著名摄影师及其著名代表作的背景、年代特点、拍摄技术等进行赏析。拍摄年代将由远而近且有序的进行，串联起一部世界摄影的发展史。更能清晰的了解在世界摄影史上，不同时期的著名摄影师的特点和作品的特色。《名家欣赏》每月每期将推出三位著名摄影师及其著名代表作品进行赏析。赏析文章，从国内著名的摄影史研究专家的文章上摘录。为使鸟友们在工作或生活及拍鸟之余，有一个快速浏览的时间，每段内容力求短小精悍，在了解世界摄影史上各个时期的著名摄影师及其代表作的同时，了解世界摄影发展史的概况。

世界摄影名作16 ——感受苦闷和孤独

《寂寞的都市人》 赫伯特·巴耶

（1932年）
出生于奥地利的超现实主义摄影家赫伯特·巴耶曾是一位具有创新精神的设计师，他主要是设计各类印刷品和展览会。也有摄影、照片剪接合成方面的丰富经验。28岁时他才真正开始接触摄影，因为深受超现实主义的影响，从20世纪的30年代开始他的作品就以标新立异而名声赫赫。
《寂寞的都市人》是巴耶在20世纪30年代创作的。在现代城市象征的楼房背景前面，悬空出现一双手，而且每只手的手心处都有一只眼睛在那默默地盯着你，使看到这张照片的人的第一感觉就是新奇。作品的主题让人百思不得其解，画面中的两只手像两只独眼的怪物在注视着大千世界，一种不安情绪会油然而生。
难道这就是摄影家创作的目的吗？大部分超现实主义摄影作品都很难用文字诠释。因为这类作品已经完全脱离了现实生活，所以仅凭我们对现实生活的经验去理解超现实主义作品是很困难的。正因如此每个人看到这类作品都会有完全不同的理解。从《寂寞的都市人》体会出的是现代城市生活的感受，密不透风、鳞次栉比的高楼大厦造成了空间的隔离，使人备感压抑、苦闷和孤独。
超现实主义摄影的理念就是不去记录现实。他们作品中的大部分因素也不代表它们原先在客观世界中的含义，每种物体都被作为一种视觉符号出现，这些符号就成了超现实主义摄影家的创作素材，它们可以根据想象被赋予各种功能和意味。这些功能和意味的里面会蕴涵着某种情绪或情感，这种隐喻式的意味正是超现实主义作品的魅力。
超现实主义摄影也和达达派一样是在后期制作的过程中利用暗房或剪辑的手段，将所拍摄的影像进行堆砌、拼接、夸张或变形，凭空制造出既具象又抽象，既写实又虚幻的画面。与达达派不同的是，超现实主义有一套完整的艺术理论和纲领。他们认为用写实的手法表现现实世界是前辈艺术家们早已完成的使命，现代艺术家应该挖掘那些，从未涉及到的人类下意识的心理活动和梦幻。所以这类型的照片意境经常像梦境一般真假难辨，虚虚实实，原本真实的事物被毫无理性和逻辑性地凑到了一起。就像《寂寞的都市人》那样，两只手毫无道理地悬在半空中，两只眼睛毫无道理地长在了手上……作者趋向于自由联想和纯直觉的表现，力图通过联想，自由、随意、不受逻辑支配地进行创作。
巴耶在创作《寂寞的都市人》过程中，运用了暗房后期制作的多种技术。首先是拍摄构思需要的素材，楼房的局部、两只手、两只眼睛分别拍下来，然后将这些素材底片分别放大成照片；而手的底片在放大时要把眼睛的影像叠放在同一张相纸上；放大楼房部分的时候要将手的影子用遮挡方法制造出来，最后是将手的照片按手的形状剪下来，贴到楼房的那张照片上，整个作品就完成了。不过最后还要将这幅拼贴的照片翻拍下来，这样就可以用来复制更多的照片用于展出或投稿。

《寂寞的都市人》作品摄影师赫伯特·巴耶的介绍

赫伯特巴耶（1900-1985年）
生于奥地利，在奥地利军队服役，退役后当过建筑师的学徒、制版设计师的助手；1921-1923年考入在德国的魏玛包豪斯学校学习艺术； 1925-1928年在包豪斯学校任教；1928-1930年担任《时尚》杂志的艺术指导；1930年作品在外因广告摄影的重要展览上荣获一等奖；1938年移居美国，主要从事展览会设计等多种工作； 1945年担任多兰国际艺术和设计指导；1946-1976迁居至科罗拉多，在阿斯彭人文主义研究学会做设计和建筑顾问；1973年被选为阿斯彭学院的会员、奥地利格拉茨工科大学的名誉博士；1975年被提名为荷兰海牙皇家美术学会的荣誉会员，作品曾在美国现代艺术博物馆、耶鲁大学展览馆等处展出；1985年在加利福尼亚的蒙特奇托去世。

世界摄影名作17 —— 经济大萧条，难以抹去的记忆

《等待救济》 多萝西娅兰格

（1933年）
尽管有人天真地希望20世纪20年代以来的华尔街大崩溃只是暂时现象，但是事与愿违，进入30年代后美国越来越深地陷入空前的经济衰退之中，企业破产、银行倒闭；大批的工人、职员被解雇，受贫穷饥饿困扰的人数与日俱增，在美国许多城市的街道都能见到等着救济的失业者。
《等待救济》是多萝西娅·兰格在20世纪30年代美国大萧条期间拍摄的。画面中主体人物是一个正在等着领取施舍的老人，他唯一的愿望就是能得到一点赖以充饥的食物。然而就是这样一个最低要求都有可能无法实现，救济站人山人海的场面让他感到没有希望。沮丧和绝望写在每个人的脸上，老人目光呆滞，面无表情，无奈地等待着……准备用来领救济粮的罐子是那么刺眼夺目，它像一个巨大的感叹号，提醒人们这里正在发生的一切。
多萝西娅兰格出生于美国，19岁就立志成为一名摄影家。五年后她到一家肖像艺术摄影室工作，后来她自己开设了摄影工作室。美国进入大萧条时期，兰格毅然走出摄影室决心用镜头记录下这段重要的历史事件。用照相机镜头反映国内的生存状况。那段时间她看到的是**的工人****，领救济的失业大军和挣扎在苦海中的移民和难民，她把看到的都真实地记录在胶片上。她的许多作品充分揭示了美国社会的断面，那些资料都成为了经济危机时期重要的历史文献，同时也在摄影史册上留下了重要的一页。
兰格后来被华盛顿农业安全管理局聘为专职摄影师。在那里工作期间她主要的拍摄对象是外来移民、濒临破产的农民、不堪忍受风暴和干旱的农民。这期间拍摄了《运水工>、《工头和工人》、《旱灾逃难者》、《遭受旱灾的农场主》、《没有农场的农场主》、《漂泊的母亲》等。《旱灾逃难者》也是当时被广泛转载的照片，那幅照片讲述的是从俄克拉何马州来的身无分文的移民，宿营于公路的两侧，画面中男主人公无助的眼神和在他身后那憔悴的母子俩，足以让全美国的人民看了后黯然神伤。兰格认为：“作为一个现实主义者，应该做到理解别人关心别人，而更多的不应是靠分析，而是靠感觉和接触。”
兰格的个展曾在美国旧金山现代博物馆、现代艺术博物馆、奥克兰艺术博物馆、伦敦维多利亚和艾伯特博物馆等处展出。她的作品还参加了一些在摄影界影响深远的专题展，如：《人类家庭》、《苦难的岁月》等。兰格把社会纪实摄影的形式作为一种传媒，向人们揭示了原本并不相信存在的现实，从而唤起了国民意识的觉醒，也激发了当政者的责任意识。

《等待救济》作品摄影师多萝西娅 兰格的介绍

多萝西娅·兰格(1895-1965年)
生于美国新泽西州的霍布肯市。童年因患小儿麻痹留下了终身残疾；19岁从维雷高等学校毕业后梦想成为一名摄影家；1917年在纽约克拉伦斯·怀特学校学习大幅人像照片的拍摄：1919年迁往旧金山，成为一名自由撰稿摄影师；曾在一家肖像艺术摄影室工作；转年开办了自己的人像摄影工作室，并与西部的一位画家结婚．9年后离异；当美国处在经济大萧条时，放弃了影室工作，开始从事社会纪实摄影报道工作。1935-1942年为加利福尼亚农村复兴管委会、农业安全局工作； 1941年因对“美国社会状况的摄影研究”而获得“古根海姆奖”；1943-1945年在美国战争情报办公室工作；1954-1955年成为《生活》杂志的专职摄影师；1958-1965年从事自由摄影，陪同第二任丈夫走访亚洲、南美洲和中东了解美国援助的情况，并拍摄了许多照片；直到1965年因患癌症在美国旧金山病逝。
作品曾在美国、加拿大的重要艺术博物馆中展出。

世界摄影名作18—— 难以成真的美梦

《酣睡的流浪汉》 布拉塞

（1935年）
布拉塞自从20世纪20年代末就在法国开始了摄影生涯。他曾随父亲到过巴黎并逗留了一年左右，那里的一切给他留下了很深的印象。当他后来有机会再度返回巴黎的时候，产生了一种想法，就是将他见到的巴黎景象记录下来。而那时的布拉塞还没有接触到摄影，而且固执地认为照相过于机械，无法承载个人情感。当一位朋友知道了他的这种想法后，告诉他：要想真实、完整地把看到的景象记录下来，唯有摄影莫属。后来当布拉塞尝试性地拍了一些照片后发现了摄影的奥妙，并越来越被他自己的试验品所陶醉。
布拉塞对夜景拍摄情有独钟，由于经常夜间“出击”，久而久之练就了高人一筹的夜景拍摄技巧。后来他被人称为：”夜景摄影鼻祖”。我们见过他的作品中有很大一部分都是晚间或室内拍摄的。按照当时的技术条件可以说是相当难能可贵。他的著名影集《巴黎之夜》就是夜间拍摄技术的结晶。
当然，布拉塞并不是只拍夜景，《酣睡的流浪汉》就是他在白天拍摄的。幽默诙谐的手法将一幅美食广告与一名流浪汉放在了一个画面，似乎在暗示我们照片中唯一的角色，那名流浪汉正在做着他的白日梦——一顿真正的美味佳肴正在等着他。
看了这个让人忍俊不禁的画面，不由让人们想起布拉塞曾经讲的一句名言：“我要我的拍摄对象尽可能地觉醒，完全感觉到他是在参与一件艺术事件，一项行为”。那么我们怎么也猜不出来，这个正在饿着肚子做梦的流浪汉真的愿意从他的梦中觉醒，然后去参与布拉塞的这个艺术行为吗？这可能是个永远也解不开的谜。对于任何流浪汉来说，如何填饱肚子恐怕才是他最关心的。如此看来布拉塞关于被摄者参与艺术的想法在某些情况下只能是一厢情愿。尽管如此《酣睡的流浪汉》也不失为一幅优秀的摄影作品而流传于世。虽然照片向人们展现的主题看上去有些浅显，但它是现实生活当中确实存在而又常常不为人们重视的一个话题。只有对生活非常熟悉的人才能发现并猎取到既让人发笑又耐人寻味的场面。正如一位美国著名的评论家所说：“布拉塞以小说家的文笔勾勒出那个时代的回忆录。”看布拉塞的作品往往意识不到这是照片，好像作品的主题通过视觉传播再现了他们自己。在他的作品里我们看不到任何的修饰、遮掩或摆布，始终坚持尊重被摄对象，力求保持他们的本来面目是布拉塞的一贯作风。然而布拉塞的有些观点，现在看来让人觉得有些极端或者说是偏颇。他在表露自己对摄影的看法时说：客观性是摄影的本质，他能使人类影像进入一个严格的秩序。

《酣睡的流浪汉》作品摄影师布拉塞的介绍

布拉塞（1899-1984年）
原名久拉·阿拉兹，生于匈牙利的布拉索城（现属罗马尼亚）。 1917-1918年加入奥匈陆军；1918-1922年在匈牙利布达佩斯美术学院和德国学习艺术，曾梦想当一名画家；1924年作为新闻记者来到法国，在巴黎结识了毕加索、达利等艺术家，并开始了其绘画、雕塑、新闻记者的生涯：1925年为纪念自己的家乡布拉索城改名为布拉塞；1926年在摄影大师安德烈·柯特兹的影响下开始接触摄影；1930年成为自由摄影师；1933年出版了影集《巴黎之夜》受到评论界高度赞扬，并首次举办影展；二战爆发后，转入绘画，并出版了素描绘画集；1945年重新投入摄影工作，同时开始写作，1948年加入法国国籍；1951年照片集《巴黎掠影》出版，之后到过西班牙等国家旅行拍照，并继续进行绘画、雕塑的创作；1968年在美国纽约现代艺术博物馆举办了个人摄影作品展；1984年7月与世长辞。