[名家欣赏] 世界摄影名作赏析（13--15）

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发表于 2021-5-16 19:42 |显示全部楼层

编者按：《名家欣赏》版，在2021年进行改版。新的版面内容：将根据不同时期的著名摄影师及其著名代表作的背景、年代特点、拍摄技术等进行赏析。拍摄年代将由远而近且有序的进行，串联起一部世界摄影的发展史。更能清晰的了解在世界摄影史上，不同时期的著名摄影师的特点和作品的特色。《名家欣赏》每月每期将推出三位著名摄影师及其著名代表作品进行赏析。赏析文章，从国内著名的摄影史研究专家的文章上摘录。为使鸟友们在工作或生活及拍鸟之余，有一个快速浏览的时间，每段内容力求短小精悍，在了解世界摄影史上各个时期的著名摄影师及其代表作的同时，了解世界摄影发展史的概况。

世界摄影名作13 —— 奇思妙想巧夺天工
《泪珠》 曼·雷

（1930年）

《泪珠》与曼·雷的介绍:
“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”这是指导曼·雷一生的创作理念。出生在美国费城的曼·雷从小喜欢美术，中学毕业后就一心一意地去学习绘画，20岁时认识了“291画廊”的开办者美国摄影家艾尔弗雷德．斯蒂格利茨。在与这位前辈的交往中曼·雷得到了不少有益的启迪。但是这个时期曼·雷仍在一如既往地钻研绘画技巧，还在25岁时举办了他第一次个人画展；在画展上他结识了法国达达派画家马塞尔·杜香，并从他那里领悟到达达派的理念，法国达达派的精神在曼·雷以后的摄影创作上留下了深深的烙印。20世纪，曼·雷被认为是最多才多艺和创新派的艺术家之一。
曼·雷直到31岁迁居法国巴黎以后，才开始真正接触摄影，而且那还是在出于无奈的情况下。当时他的绘画作品销售不畅，为了维持生计，曼·雷自己开了家照相馆，主要是拍摄肖像和时装广告。由于他有着深厚的美学和绘画基础，一旦掌握了操作照相器材的技术，摄影的水平就突飞猛进地提高。从一开始的试探摸索到后来在巴黎站稳了脚跟，一时间声名鹊起，当地的名流都争先恐后地找曼·雷拍摄肖像。他拍摄过的名人有：海明威、布雷东、马蒂斯、阿多德、乔伊斯等。
曼·雷从20世纪的20年代到40年代一直居住在巴黎，那是他一生艺术创作的黄金阶段。《泪珠》就是在那段日子里创作的，这是在他所有摄影作品中最负盛名的一幅。特写的拍摄方式使女郎那双摄人心魄的大眼睛占据了大部分画面；忧郁、惆怅的目光使人产生无尽的遐想；滚滚而落的泪珠使观者怜香惜玉之念顿然而生。为了突出表现女郎的眼睛和泪珠，曼·雷大胆采用当时拍人像很少用的特写方式。照片中的每个细节都非常清晰地展现在我们面前，获得了非凡的效果。
当你欣赏这幅照片的时候不知道会不会发现，女郎脸上的泪珠并不是真的，而是五粒晶莹透亮的玻璃球。有一点应该搞清楚，就是曼·雷并不是打算制造假照片。他的创作思维决定他从不去追求真实生活的再现，而是要通过变化无穷的手段表达一种超现实的梦幻，为了取得强烈的艺术效果，他大胆打破传统的“如实记录”的方法。
为了在作品中体现他的创作理念，他不惜动用任何前期或后期非常规的手法：粗颗粒、中途曝光、实物直接曝光、叠放等。作为一名摄影家，同时又是画家、雕刻家的曼·雷把他掌握的各方面的技术知识和操作技巧综合起来，运用到他的创作中，以便创造出与众不同的效果。曼·雷是一位参与立体派、达达派和超现实主义艺术探索和试验的摄影家，他的思想和艺术创作总是体现出自由、奔放、愉悦以及对更新更多的表现手法的追求。在他一生走过来的艺术创作道路上，虽然摄影的成就远远超过绘画，但是他的绘画情节一直不愿割舍，这也正好应了他的一段名言：“我画我所无法摄，我摄我所不欲画。”

《泪珠》作品摄影师：曼·雷

曼·雷(1890-1976年)
生于美国费城。有俄罗斯和芬兰人的血统；原名是伊曼纽·拉德尼茨基，15岁时改名为曼·雷；1897年随家人迁居纽约；小时候梦想成为画家，在纽约的美术学校读书；学习过建筑绘画和建筑工程，后来为了学习绘画甚至放弃了继续深造建筑的机会；1910年在纽约的“291”画廊与艾尔弗雷德·施蒂格利茨相识，这对他最初的人像摄影风格产生了深刻的影响；1915年在纽约举办了第一次个人画展，之后为了方便保存开始拍摄自己的绘画作品，从而走上了摄影之路； 1920年加入纽约的“达达”摄影小组； 1921年移居巴黎，主要从事职业时装摄影和人像摄影工作，并以此为生；到巴黎不久便制作出第一幅“光影图”并参加了巴黎举行的第一届国际“达达”展览；1924年后开始崇尚超现实主义风格，1925年作品参加了巴黎举办的第一届“超现实主义”展览；1932年作品在纽约举行的大型“超现实主义”展览中展出； 1940年纳粹占领巴黎前移居美国好莱坞，二战期间以巴黎艺术摄影家而闻名于世；50年代末到60年代初主要从事彩色摄影的试验；作品曾在1961年威尼斯双年摄影展获金牌奖、1966年获联邦德国文化奖：1951年返回巴黎，直到1976年在巴黎去世。

世界摄影名作14 —— 气势恢弘的都市交响曲
《夜色》 贝伦妮丝·阿博特

（1932年美国）

《夜色》与贝伦妮丝·阿博特介绍
《夜色》是美国摄影家贝伦妮丝·阿博特在1932年拍摄的。作为一名极具天赋的人像及文献摄影家，起初为了成为雕塑家远渡重洋来到法国学习，但在给曼·雷当助手期间被摄影的微妙和神奇深深地吸引，从此义无反顾地投入了摄影艺术的怀抱。她在法国从事人像摄影期间，经人介绍结识了艾格特以后，俩人经过频繁的交往建立了深厚的友谊，互相都觉得找到了知己。在艾格特过世后，阿博特收藏了他遗留下的大约有1500多张负片和8000多张照片。这几乎是艾格特留下的全部遗产，这些资料成了她宝贵的财富。在接下来的岁月中，阿博特将艾格特的创作理念和构思方法进行了深入的探讨和研究，阿博特充分领会到艾格特的艺术思想，和他那种对于视觉意象率直有力地捕捉能力，为她自己今后的创作发展打下了坚实的基础。
1930年阿博特回到美国后很快走上了一条全新的创作道路。她的计划是用艾格特那样的手法，对纽约来一次纪实性的摄影考察。计划得到了美国联邦艺术基金的资助。她用了将近十年的时间完成了一系列具有里程碑意义的艺术创作，纽约的巨大变化和建设步伐加速催生了阿博特的创作灵感。
1939年她的摄影集《变化中的纽约》问世，正像阿博特所说的那样：“拍摄纽约城，就是尝试用胶片忠实记录下这个城市最基本质的东西，从匆忙的速度，嘈杂的街头，过去与现在中捕捉到这个大都会的灵魂。”她的一系列以纽约城为题材的作品受到各方面的关注。阿博特继承并发扬了她崇拜的对象——摄影大师欧仁·艾格特的创作风格。有评论家称：“阿博特的作品充满了理想主义、乐观主义、现实主义的色彩。”她这种由艾格特写实主义风格发展而来的创作手法后来被许多摄影师所借鉴。
《夜色》是她拍摄的一系列纽约题材的作品中非常典型的一幅。为拍摄这张夜景照片，艾博特经过了细心的观察和周密的安排。首先是找一个合适的角度，在反复权衡后决定采取了这个相当高的角度，这次她的机位超过了她以往拍摄此类题材的高度，她觉得只有这样的高度才能把一个现代化的大都市表现得场面恢弘、多彩多姿。这个高度已经远远超过了平常人们的视线所能涉及到的范围，只有这样才能造成视觉冲击的强度，从而达到震撼人心的效果。
在当时的条件下，背上早期笨重的摄影器材和感光材料，夜间爬上如此高的地方拍摄，作为一个女性摄影家，难度之大是可想而知的，就算我们用现在的先进设备，拍摄类似效果的照片也非易事。
从《夜色》的画面看，确实达到了预期的效果。纽约曼哈顿之夜展现的雄美壮观，万家灯火装点下的摩天大楼好像未来世界的宫殿。今天对于这种场面大多数人已习以为常甚至不屑一顾，但在当时可谓一种现代化城市的充分展现。作为夜景照片它的层次、反差、建筑的立体感纵深感都表现得非常完美，现场灯光的亮度反映得恰到好处；估计正是由于重点控制了亮部的层次，所以放弃了夜景拍摄时常用的慢门长时间曝光。采用慢门长时间曝光的最大好处是可以把夜间车流的灯光拍出漂亮的线条，但也会同时损失画面的亮部层次。
虽然在这张照片上缺少了车水马龙的动感因素，《夜色》用今天的标准衡量也不失为一幅优秀的夜景作品。

《夜色》作品摄影师：贝伦妮丝·阿博特

贝丽奈斯·艾博特(1898-1991年)
生于美国俄亥俄州。开始接触摄影之前喜爱雕塑；1918年赴法国巴黎学习，梦想成为一名雕塑家；两年后为著名的摄影家曼·雷当助手，1925年成为一名职业人像摄影师；后来经曼·雷介绍认识了巴黎著名摄影艺术家欧仁·艾格特，后来的风格深受他的影响；1930年回到纽约后，由拍摄人像转向拍摄社会纪实照片，主要拍摄美国大都市变迁和发展的题材；1929-1933年为《幸福》、《生活》等杂志拍摄照片；1934年在社会研究新学院教授摄影；1939年出版的《变化中的纽约》，以照片的形式真实地呈现了纽约现代化的繁荣景象；从50年代开始摄影题材转向科技发展，为物理学委员会拍摄的“物理的图像”系列照片，被当时的中学物理教科书广泛采用，1991年在美国的缅因州去世。

世界摄影名作15 —— 30年代巴黎夜生活的缩影
《咖啡屋恋人》 布拉塞

（1932年法国）

《咖啡屋恋人》与布拉塞的介绍：
许多人，甚至土生土长的巴黎人都是通过布拉塞的照片才真正认识了巴黎。他的照片也使许多人改变了对巴黎的看法。布拉塞在20世纪30年代拍摄的大量纪实照片，将巴黎不为人知的一面暴露在光天化日之下。巴黎作为一个有着悠久历史文化的大都市，集中了现代文明的一切长处和短处。在其迷人的街景、高雅的艺术氛围和诱人的浪漫生活方式背后，也充满了颓废、犯罪和追求刺激的阴暗面。
在巴黎，布拉塞大约用了五年多的时间，将那些让他惊奇、让他诧异、让他震撼的场面用胶片记录了下来。布拉塞以一种非批判的敏锐方式描绘了流浪汉、醉鬼、妓女、皮条客、吸毒者。有的时候，无论是社会名流还是上层人物都逃不过布拉塞的镜头。但是他有一个原则：无论你是谁，他都会绝对尊重现实。他从不会为了追求某种效果而摆布被摄者或组织画面。然而时至今日，一些不守职业道德的记者仍然恶习不改，为了某种目的制造假新闻照片，不知如果布拉塞地下有知会做何感想。
布拉塞在那一段时间里，有点像昼伏夜出的猫，每当夜幕降临，背着照相器材的他就会消失在黑暗中。然而要想深入到夜总会、酒吧等夜间活动的场所进行拍摄并不简单，在许多地方非得经过不厌其烦、百折不挠的艰苦努力，才能拍摄成功。
《咖啡屋恋人》是布拉塞在1932年拍摄的。那天他像往常一样寻找目标，某咖啡屋里的一对情侣引起了他的注意，这一男一女旁若无人地在大庭广众面前做着亲昵的动作。虽然布拉塞看过也拍过无数不同环境下不同类型的恋人，但是这里让他觉得有趣的是人物的背后各有一面镜子，在镜子里面可以看到他们的另一面。而更让人觉得妙不可言的是，由镜子形成的相互折射使每个人物在画面中出现了不止一次。那个男人以为背对观众就万事大吉，然而人们在镜子中将他真实的面目一览无余。这个场面让我们想到人的两面性和多面性。布拉塞利用咖啡屋的这两面镜子获得了意想不到的效果。
布拉塞的重要作品还有《苏斯妓院的真相》、《舞会》、《酒吧》等。在《苏斯妓院的真相》中更是直接大胆地将巴黎社会舞台上不可或缺的演员——妓女推到了镜头前。作品中的三名妓女一丝不挂地站在客人们面前。虽然布拉塞拍的是她们的背影，但她们无所顾忌不知羞耻的样子已经足以让观者瞠目结舌。在她们的对面一位经过这里而且穿着体面的女士，倒是羞得掩面而逃。这种情节上的反差形成了强烈的对比效果。
布拉塞拍摄了大量有关巴黎夜生活的照片。然而，公开发表的只是其中的一部分，其余的照片至今没有公之于世。早在20世纪30年代，布拉塞就已名扬海外，其作品远渡重洋送到了美国现代博物馆展出。
出生于罗马尼亚的布拉塞，年轻时代的愿望是绘画，后来作为新闻记者来到巴黎。巴黎的景象和生活方式让他着迷。尤其是夜生活更是激起了他强烈的创作欲望。尽管那时他已经是一名小有成就的画家，但是他认为绘画浪费了太多的时间，而且缺乏真实感和直观性。最后布拉塞毅然决然地拿起了相机，把摄影事业当作了一生的追求。

《咖啡屋恋人》摄影师：布拉塞

布拉塞（1899-1984年）
原名久拉·阿拉兹，生于匈牙利的布拉索城（现属罗马尼亚）。 1917-1918年加入奥匈陆军；1918-1922年在匈牙利布达佩斯美术学院和德国学习艺术，曾梦想当一名画家；1924年作为新闻记者来到法国，在巴黎结识了毕加索、达利等艺术家，并开始了其绘画、雕塑、新闻记者的生涯：1925年为纪念自己的家乡布拉索城改名为布拉塞；1926年在摄影大师安德烈·柯特兹的影响下开始接触摄影；1930年成为自由摄影师；1933年出版了影集《巴黎之夜》受到评论界高度赞扬，并首次举办影展；二战爆发后，转入绘画，并出版了素描绘画集；1945年重新投入摄影工作，同时开始写作，1948年加入法国国籍；1951年照片集《巴黎掠影》出版，之后到过西班牙等国家旅行拍照，并继续进行绘画、雕塑的创作；1968年在美国纽约现代艺术博物馆举办了个人摄影作品展；1984年7月与世长辞。