“双重困境”刍议
财经作家吴晓波在《腾讯传》中说，在任何一个文化创作领域，所有的从事者从来都面临“描述事实”及“发现本质”的双重困境。 如何理解“双重困境”呢？ 吴晓波引述道：达.芬奇在论述画家的使命时曾说：“一个优秀画家应当描画两件主要的东西，即人和他的思想意图。第一件事做到很容易，第二件事情就很难。” 我理解，所谓“双重困境”是指：既要描述“是什么”，又要描述“为什么”；既要回答“你是谁”，又要回答“你从哪里来，要到哪里去。” 面对“双重困境”，要靠“双重突破”来化解。 2006年，我曾在巴黎卢浮宫参观达.芬奇的油画《蒙娜丽莎》。以我一个外行看，这幅镇馆之宝名不虚传：无论在哪个角度欣赏，画中人都微笑着注视着你。画家技艺高超不用说，总觉得技艺之外的东西，更值得回味：达.芬奇为什么这样画？画中人为什么微笑？微笑中隐藏的秘密究竟是什么？ 也许，在达.芬奇看来，画家的突破有两个：一个是要“画得像”——“形似”；还有一个就是要“画出魂”——“神似”。 关于“画得像”，需要基本功，需要大量练习，还有各种表现手法、派别等等，已经不容易；而“画出魂”，则需要作者的思考能力支撑。显而易见，前者已经不易，后者则更为艰难。 一幅画是如此，一副摄影作品也是如此，一副鸟类摄影作品更是如此。 一般来说，能够把一只小鸟拍的清晰、生动，动感、神气，非常不容易。因为在野外环境，受到光线、器材、环境、气候、时机、主体移动等等因素影响实在太多，有的老师要连续几天十几天蹲守，才能获得一张较为满意的片子。这就是所谓的第一个突破，重点是解决第一个困境：描述事实。 而我们共同面临的，还有第二个困境：发现本质。对于鸟类摄影来说，就是：我们不仅要回答“这是一只什么鸟”，还要回答“为何要拍这只鸟”以及“这张鸟片的意义在哪里”等等问题。 无须讳言，我们现在大多数鸟类摄影爱好者，还在突破第一个困境的道路上苦苦追求。眼看着有的老师一幅幅精美的作品问世，往往会关注他的机器型号、性能，他的拍摄技巧、后期技术等等，而自己虽然努力学习，也频换器材，却始终进展不大，原因可能就在“镜头”后面的“人头”上，观察与思考的能力尚有提升的空间。 这里，自己也通过一张鸟片习作，分享一下拍摄体会： 一月初，海南陵水，紫荆花树上，一只花蜜鸟雄鸟，目光炯炯，注视着一只小飞虫，等待它靠近自己，伺机出击。这张片子不算优秀，却也尝试表现一点主观意图：花蜜鸟不仅吸蜜，也吃害虫；不仅美丽，也很机敏；不仅是形象大使，也是环保卫士……
本帖最后由 智者乐水 于 2021-2-28 10:16 编辑
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发表于 2021-2-28 10:14
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