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画境
自然状态下的摄影作品，有时会呈现画一样的视觉效果，而不能过度地依赖后期的调制。这就要依赖于构图、光影及色彩的搭配。从东西方绘画艺术的角度来看，摄影作品均有二者的影子。 中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画则遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作，在画面上涂满色彩，不留空白。而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感，线则处于次要地位，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。 但凡一幅摄影作品具有画作的意象和意境，都是非常受人喜爱的。尤其是写意结合，半工半写，符合匠心独运，以构图、造型、用光、用色等如同画作一般，在摄影作品中是比较难得的。 从事鸟类摄影时间虽短，希望作品如画境一直是自己追求的目标，但很少遇到自己喜欢的作品。这次腾格里采风，除天鹅具有沙漠大背景外，一些带有芦苇的小场景也是我喜欢拍摄的对象。在伊克尔湖，黎明前的曙光，洒在徐徐游弋的小天鹅身上，一小片芦花微弱的光影突出了背景的韵味，加上背后的沙丘和平静水面的陪衬，似乎有一点点油画的味道。 欢迎浏览点评，谢谢各位老师批评指正！
本帖最后由 易准 于 2020-11-3 06:55 编辑
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发表于 2020-11-3 06:54
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发表于 2020-11-3 07:41
