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从《踟蹰前行》谈鸟类摄影主体与场景 三宜 /图文
学习交流目的,进一步认识主体与场景之间的相互关系,欣赏主体在相应场景下所产生的不同艺术效果,并以不同的形式表现恰当处理主体与场景的取与舍。 一幅作品之所以成功,在于它带给读者的诸多信息和欣喜,读者在欣赏时到底喜欢哪些细节?在哪些方面会驻留的眼光多些,哪些地方却不敢苟同?所有的这些问题都给我们提出一个实际而亟待解决的命题,可见主体相同而场景不同,展示出来的作品却大相径庭。 摄影是一种很感性的视觉语言,任何场景必须化作可视的语境,才有完成表达的可能。面对鸟儿或拍摄主体,拍摄者以用非常冷静的旁观方式、融入的直觉方式去把握、去创作、去完成。因此,主体源于场景,构思形成创意,两者相辅相成,相得益彰,主体一旦融入了场景和意境,写实也就有了艺术性元素。 当然,许多时候我们会发现,许多优秀的作品之所以优秀,并不是因为题材罕见,鸟儿稀少等客观因素,而是创作者“看到”了视窗里的不同层面,呈现出全新的视角,使作者具有了丰富的创作灵感和想象力,并将自己的欲望融入了图片之中,轻描也成画,淡写亦出彩。 鸟儿是大自然的点缀,场景是大自然的陪衬,离开了生存自然环境,你欣赏不到鸟儿的至臻至美,离开了场景,作品就会缺少了一点儿灵气,显得呆滞与呆板。鸟类摄影创作的实质目的是探索和最终寻找到“精神内涵”,产生直接影响并使大众参与度与影响力得以提升。 常言说得好,“三分主体,七分场景”,一幅《踟蹰前行》可以看出场景的烘托与交待,主体的姿态与变化,色彩的搭配与衬托,角度的选择与构图,以及背影的执拗与独特等等,确实难于刻意区分主题和场景的分配比例以及孰轻孰重? 作品创作初衷在于场景的唯美和主体的靓丽,当机会来临时,便有了跃跃欲试的欲望。相机设置:Canon EOS-1D Mark Ⅲ,光圈F4.5,快门1/320秒,感光度400,焦距:600mm,自动模式;镜头EF600mm f/4L IS Ⅱ USM;固定捷信5542LS三脚架,调整沙雀10.5+5液压云台阻尼,上下和左右均为3.0;拍摄时间:2015年05月26日16:38分;拍摄距离:约75米;拍摄地点:河南尧山泉水湾。 春末夏初的泉水湾沟壑,山涧中的湿润和稀疏的轻风交织在一起,主体从摇曳的枝丫和花丛交替穿梭,恰似一幅立体的泼墨山水,更像一幅恣意挥洒的油画,置身其中,如梦如幻,此时才恍悟“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的意蕴。 在这里或许主体被无形削弱,而场景在一定程度上成为作品的首要。经作者精心选择,展现出的主体是别致的、迷人的、精彩的、动心的、动情的。作品不仅感动了自己,还感染了读者,撩起了彼此的兴趣,牵动了他们的情感。那么这个场景烘托出来的“主体”也就成为这幅图片的亮点,成就了一幅内容与形式的完美结合。 其实,我们在欣赏作品的同时,也在揣测作者创作意图及主题构思。扪心自问,这样的主题采用什么样的视觉方式?作品的优缺点在哪里?我能从作品中得到什么?一连串的反问告诉读者要“讲真”、“讲实”,掰开了揉碎了去分析、去感悟。否则读图就不得其法,敷衍了之,或许感觉图片简单,过于轻慢匆忙,失去了很多相关信息;似乎又觉得图片过于复杂,理不出头绪,兴趣全无,最终没有任何收获。 鸟类摄影的“场境表现”,把鸟儿置身于其中可以来展现意境,是当下鸟类摄影主流创作观的要求,是作为生态摄影“用影像的力量唤起公众对野生鸟类的关注”的要求,同时也是全面反映人类、鸟儿、自然三者相互关联的要求。求真才能求是,必邃也需必专。 本帖最后由 三宜 于 2020-9-6 07:43 编辑
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