摄影就像音乐，必须幻化于精神世界的无形处。 ----保罗·卡波尼格罗
保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro） (1935-- )
保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro）：在世界摄影史中，保罗·卡波尼格罗与安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、保罗·斯特兰德等一系列“纯影派”、“直接摄影”风格的艺术家被记载于同一时代，保罗·卡波尼格罗是这一时代唯一仍然在世的摄影家。同时，也是今天我们能够见到的老一代“纯影派”风格摄影家中最后一位在世的世界级著名摄影大师。 他尝试用具象、现实的摄影去呈现事物的“灵性”，他使用黑白摄影：“因为，这样可以更抽象，可以在某种程度上改变事物。它们深沉、安静而柔和。它们暗示着那里面有些东西，超越了所拍摄的事物”。这使他的作品和其他的黑白印象区别开来。他说：“在他的作品里，植物界开始和矿物界竞争。一些垂头丧气的向阳花，余香飘渺，叶已半凋的花冠耷拉着。在长叶枯萎的芦荟下，星星点点地生长着一些菊花，样子显得有些腼腆。在一条条岩浆流之间，我还发现了一些小紫罗兰，依然清香扑鼻。我承认，我贪婪地闻了闻。芳香，是花的灵魂，而水生植物的花，色彩绚丽，却没有灵魂！"
保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro）：1935年出生于美国马萨诸塞州波士顿，是专长静物与风景摄影的美国当代摄影家。13岁时开始对摄影产生兴趣，然而他也醉心于钢琴演奏，1950年他到波士顿大学音乐学院学习音乐。服役时，他在旧金山陆军第六摄影冲印联队遇到华裔摄影家本雅明·秦，学会许多暗房冲印的技术，同时还被介绍认识了西岸的许多知名摄影家，包括安塞尔·亚当斯、迈纳 怀特、伊莫金·坎宁安等。役毕，卡波尼格罗决定离开家乡赴加利福尼亚州艺术学校学习摄影，曾随摄影大师迈纳 怀特学习心象风景。他曾获得两次古根海姆奖金和三次国家教育联盟大奖。26岁时，他的首次个展在纽约州罗切斯特市的伊士曼摄影博物馆举行。20世纪60年代经安塞尔·亚当斯推荐，他获得了拍立得公司研究顾问的工作，除了300美元月薪以外，还可以无限使用拍立得胶片，此时期他的摄影有很大的进步，他还在波士顿大学当摄影教师，1967年因为醉心于古典建筑，卡波尼格罗申请到古根海姆奖金，到爱尔兰拍摄文化遗产。1973年他移居新墨西哥州，作品曾在全美各重要美术馆展出。2016年4月，以题为“黑白的冥想”，保罗·卡波尼格罗的100幅经典原作摄影展在中国美术馆隆重开幕，他本人也首次来到中国，是当时摄影界的一件盛事。
《奔跑的白鹿》 拍于爱尔兰威克洛郡 1967年
保罗·卡波尼格罗和风景摄影家安塞尔 亚当斯一样，都有相当深厚的音乐造诣，年轻时也曾经梦想成为钢琴演奏家。在这张《奔跑的白鹿》作品中，他将代表听觉性的音乐旋律、音符、快慢与节奏等特质，成功地转换在视觉性的摄影上。在摄影艺术史上，能将运动中的对象以慢速快门拍成有如潮水一般如梦似幻景致的，其实并不多见。
在旧金山陆军摄影冲印联队服役时。由长他10岁、出生于旧金山唐人街的华裔摄影家本雅明.秦引见，卡波尼格罗认识了发明“区域曝光法”的著名的黑白摄影大师安塞尔，亚当斯。这张照片证明35岁的他已经具备绝佳的黑白影调控制技术，得到了亚当斯与迈纳·怀特等摄影大师的技术真传。
据说卡波尼格罗拍摄此作吋，正在爱尔兰拍摄古建筑。一天，他在野外正巧遇到一群非常引人注目的白鹿，他很想要拍摄鹿群在野外奔跑的画面，但是让30多头白鹿鱼贯通过镜头谈何容易。于是他跑去找牧童，请他用一只牧羊犬引路。事前卡波尼格罗没有一点把握，他在树丛下架好大画幅相机，想象30多头白鹿通过眼前的场景。没想到鹿群真的在镜头前全速冲刺而过，在它们的身影出现在画面边缘的瞬间，他成功地拍到了此作。画面中不仅白鹿动作充滿视觉律动，深色的树林与白色鹿身都有丰富的细节层次，真是技术与艺术兼备的佳构。
艺术本是无价的，但根据美国艺廊的消息，这幅有作者签名的8 X 20英寸的《奔跑的白鹿》银盐照片，2016年其市场典藏价值约在7000-10000美元之间。
《反光的溪流》 拍于美国康涅狄格州雷丁镇 1968年
卡波尼格罗在康涅狄格州雷丁镇的小溪上方，看到了眼前的溪流垂直而落，河面上映照的层层树林成为上下颠倒的树影，变成了优美宁静的前景。这样的景观有如钢琴的键盘，具有强烈的音乐提示，看到这一景象时他非常感动，立即架好相机将它拍摄下来。他曾说过：“我在摄影中学习光线，在音乐中学习声音……光线和声音就像孪生兄弟，光线进入眼睛，声音传人耳朵，它们都会进入我的心里，最后透过摄影表现出来。”
对他而言，摄影的意义不只是把技巧精炼到最高的极限，还要学会接近大自然，用更宽广的心灵接纳大自然，用敏感的眼光体会捕捉，造物主给世人提供了各种令人悸动的光影造型。
保罗·卡波尼格罗的佳作欣赏
保罗·卡波尼格罗的名言：
*所有成就，就是那些被锁在银盐中的梦想。
*通常，影像中包含的信息越少，所产生的视觉诠释就越多。
*拍照片拍得像这个人是一件事，而把一个人拍出独有的个性，则是全然不同的另一件事。
*色彩是一种强大的物理、生物和心理学的力量。当影像的色彩不明显，其色彩强度也比较弱时，影像的线条痕迹和阶调微妙的变化就变得非常有意义，同时会被强烈地感受。
*令人惊讶的是，完形心理学家发现：长时间面对均质的、空泛的视觉基底，我们会产生幻觉。这种空洞的视觉场能否担任镜子的角色，不为我们的外在，而是为内在服务。
*我们是置于镜头前最强的滤镜，我们把镜头指向外在，也指向内心。
*摄影更多的是做减法，而不是做加法。我们用镜头拍下的影像，一般会减少我们视野范围内90%的对象；快门切割了时间，快门开启又关闭的动作消除了前后的瞬间；三维的立体空间被压缩删减成二维的平面：某些情况下色彩也被移除。我们怎么能认为这样的作品未被改变？
*做出任何东西的创作行为是一种改变。过程中，我们不能排除媒介或我们自身的因素，因为两者都有其局限。在某个事物身上投入我们的时间与关注力，创造了“决定性瞬间”这个名词。这是我们可以提供给任何人或任何事的一份最大的礼物，这是我们生活的片段。
*在每天无数个生活奇迹中，我开始接触比自己更重要的事物，而且我发现我只是它的一部分。我惊愕地透过灵感、敬畏、感激、互联、卓绝和优雅向它靠近。
*神秘的空间让我们转向内在灵魂世界，在向上涌出的丰厚的联想中，我们邂逅多面化的自己。当我们静静地成长，我们接触被统合的、空虚的却又充满思想感情的自身。当意识更加开阔，我们发现更广阔的世界和我们自身的联结，那是一种可以分享的伟大真实。
*影像的主要模式是非文字的…．但是一旦它被拿出来摊在阳光下，那些被潜意识引导的心灵会比自觉的理性更容易领会。校准理性与直觉的两种想法，会产生强而有力的结果。
*当得到了许多结论…，提问的过程比回答更为重要……发现是永不间断的过程。
*视觉艺术家为眼睛设计了舞蹈动作，以特别的方式引导视觉的旅程。但是一旦呈现的很少或微不足道，眼睛的旅程会变得没有规律，最后眼睛将终止它们不停歇的搜寻动作。当眼睛、精神和心灵越来越平静，进而进入休止状态，它们开始更深刻地了解自身的视觉功能。
*摄影作为一种影像制作和传播媒介，其潜能其实和日常使用的文字，以对仗、排比的方式作的最好的诗歌，并没有实质的差别，它可以飞扬于智能之上．以独特的方式触动微妙的真实。
*表面显示的信息如此之多。画家们在画布上留下的痕迹斑点，公开了他们的作品和他们自己；他们对透视比例、线条、韵律的感觉，更胜于他们在画布上的签名。看看自然界的表面，也可以提供相同的启示。这些形状和图案究竟揭示了宇宙造物主哪些信息？表面隐藏了这么多……
*不停地工作培养出思辨能力，在辛苦获得的成果中蓄积你的从容与随和。不计较成败，回到直接的问题上寻求协助。在任何地方都有发现事物的可能性，在你自身的工作中得到解脱，可以让你从所有的经验与观念中获取直觉，并进一步超越它。
*对我而言，摄影提供了时间、空间、光线和情绪态度的交集。一个人本身必须够稳定、观察力够敏锐、对很多素材的生命认识得够充分，才能“透过双眼去听闻”。
*摄影是一种媒介、一种语言，透过它我可以直接体会，我自己和大自然密不可分。
*相机能够将自然界详细地描绘出来，但问题的关键在于不仅要让相机展示出我们眼睛所看到的，还要让它传递出我们心灵的呼声。
*我们所看到的会改变我们了解的．然而我们所了解的同样会改变我们所看到的。认知、信仰、行动与改变，它们是紧密相关的。
保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro）
关于“直接摄影"的简介：
“直接摄影”流派的出现 让摄影被认可为独立于绘画之外的艺术语言 “直接摄影”一词的最早出现可以追溯至1904年，在《摄影作品》杂志四月刊中，美国文艺批评家贞吉·哈特曼（SadakichiHartmann）在《直接摄影的诉求》一文中将“直接摄影”定义为：“依赖于你的相机和眼睛、你出色的鉴赏力以及构图知识、同时考虑光色、阴影以及线条构成的空间分割，耐心的等待着、直至画面中的影像达成它最完美的时刻。” “直接摄影”这个概念的提出，是和当年摄影发展初期对摄影艺术的理解和追求相关联的。当时的摄影师为了证明摄影也是一门艺术，对拍摄的底板进行后期加工，以期望能使照片达到一种绘画的效果，这些包括以树胶重铬酸盐印相工艺、甘油印相工艺、柔焦和负片或正片的修版。“画意摄影”当时非常盛行，“直接摄影”的提出是针对“画意摄影”的一种反叛，希望摄影回归到自身的特质上来。 “直接摄影”这个理念的最终确立和推广，是得力于被誉为美国近代摄影之父的阿尔弗雷德·施蒂格利茨，他不但通过创办《摄影作品》杂志，291画廊、密友画廊等，率先把欧洲和美国的先驱人物的美术、摄影作品介绍给美国公众，同时也通过他自身的摄影实践，积极摒弃十九世纪末期盛行的模仿绘画的画意摄影，提出了“直接摄影”的理念，力图强调摄影不仅在技术手法上，同时也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。直接摄影的出现让西方将摄影认可为一门独立的艺术语言。 这一流派中有许多大名鼎鼎的摄影师如保罗·斯特兰德、查尔斯·席勒等，他们的作品中几何的构图、清晰的细节、丰富的影调层次。而保罗·卡波尼格罗作为“直接摄影”流派中唯一在世的影像大师，可谓是摄影史上的一个节点性人物，通过对他的了解也可以更熟悉“直接摄影”的脉络。
《名家欣赏》第38期 （2020.07.30）
本帖最后由 肥肥 于 2020-7-30 17:05 编辑
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金钻会员
资深生态摄影师
发表于 2020-7-29 19:42
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