[杂谈] 行摄日志：几何与线条

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三宜

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发表于 2019-10-18 18:20 |显示全部楼层

行摄日志：几何与线条

三宜图/文

光是摄影的灵魂，有光便有了影子，光线强与弱会形成图片的基调，由于整体画面的不同，营造出意想不到的艺术效果。说到底，摄影就利用光影的变化来构成视觉上的节奏与韵律，而黑白影像总是充满神秘感与高级感。当您观看的时间越久，似乎有着浓郁而经典的味道，极致的黑、白、灰三色，永远比彩色多出一些无法比拟的艺术感染力。

几何形状是生活中的物品，要把物品拆解为线条，激发人们完形的想象，就成为了艺术作品。那么，形状是由那些吸引眼球的东西所激发，并唤醒了曾经知觉到的各种形状的记忆痕迹，就能瞬间产生的最初的体验和最新的感受。

线条是黑白影像记录和表达的基本方法，是可视化交流的重要手段之一，当我们驾驭它的时候，就传达出了自己的个性和感觉。因此，可以说任何事物的边际都是线条，是一个物体或事物平面的结束，另一个物体或平面的开始，周而复始。

当黑白摄影、几何线条和光影艺术碰撞到一起，会产生怎样的火花呢？众所周知，艺术作品源于生活而高于生活。其实在某种意义上，我们常常是在用眼睛“绘画”，在腹中“素描”，这便是初始创作的灵感。线条可以是动态的，也可以是静态的，动静相宜；可以是积极的，也可以是消极的，张弛有度；可以是是感官的，也可以是机械的，有条不紊。那么线条可以指示方向，定义形状和空间的边界，暗示容量或者固体大小，表明动作以及表情，有时是忠于事实的“夸张”。

这其中控制反差是关键，一张照片能否有效抓住读者的思绪和眼球，对比度和反差则是很重要的影响因素之一。在黑白画面中，由于没有色差，就要格外注意控制光影对比。我在拍摄之前，对创作场景有个大致的评估与比较，选择适宜的角度和时间。

作品《几何与线条》创作于日本东京的市政大厦，采取仰视角度，充分利用物象组合，着力描绘光线或阴影，并形成图示或纹理，注意在线条变化中展示其特性。拍摄参数：图片类型：jpg，图片尺寸：1024×683，文件大小：408KB；相机设置：Canon EOS-1D Mark Ⅲ，光圈值：F11.0，快门速度：1/500秒，感光度400，焦距：24mm，拍摄模式：自动曝光，白平衡：自动，测光模式：加权测光；拍摄时间：2014年04月14日，拍摄地点：日本东京。

当然，或许可以尝试在前期拍摄时寻找光影对比，也可以在后期环节中增强对比度、调整曲线或改变高光/阴影来达到增强反差的效果。一般来说，强对比更能创造视觉冲击力，增加内涵。作品《几何与线条》就是通过完美的光影控制，让光影下的线条呈现出一种简单和柔美，线条艺术的世界，跳跃着几何的韵律。

纹理在彩色照片中，色彩往往是最引人注目的元素，当去除色彩之后，物体的线条、图案和纹理就显得十分突出了。因此，在拍摄黑白摄影时刻意表现物体的特殊图案、纹理与质感，寻找规律性重复的线条和轮廓，是让黑白摄影作品更具视觉冲击力的常用套路之一，往往都能取得不错的极简摄影作品。

作品《几何与线条》则以逆光下的几何线条与大块暗色主体形成了强烈的反差，明与暗显得错落有致，并不牵强与杂芜，但关键在于“留白”。你必须找到一大片干净、均一的同色调景物来充当留白，衬托主体的同时让画面更有韵味，更干净简洁，更有“极简”之感。

有图就有故事，有故事就鲜活，摄影理念是建立故事想象的空间，去繁就简的前提是构图稳定，注重光影质感。比如作品《几何与线条》，画面中有着强烈的孤独仪式感和强化性，大量的空间留白与个体的对立，与迷人的几何线条，用最直观最简洁的方式呈现关于现代人的思考。

光影、几何与线条组合，是建筑摄影引导读者将注意力集中在“兴趣点”上的方法，帮助我们将注意力引导至我们想要表达的主体之上。倾斜的楼线静静地悬着，默数着一年四季的轮回，书写着人间最美的情意，递送着最坚实的步伐，从不知疲倦。此刻让苍白而冰冷的线条不再坚硬而脆弱，给表象笼罩上了仰望而至美的氛围，视野中的逆光或许能给读者带来一丝不可多得的“温暖”，在暖意中读懂作品内在的韵致。