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存留的照片犹如护栏，以防记忆跌落——此乃我之幸也！ —— 罗伯特 杜瓦诺
罗伯特 杜瓦诺 (1912-1994） 在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师，两人的摄影都以纪实为主，风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品深沉严肃，关心各民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。他拍摄的巴黎已成经典。杜瓦诺曾在雷诺公司担任产品摄影师，后在联盟图片社担任报道摄影师，此后又在《时尚》担任全职摄影师，之后富有创意的自由职业让他在世界范围内获得认可。 摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感。同时还给人一种特别的亲切感。
罗伯特 杜瓦诺
罗伯特·杜瓦诺是法国著名摄影家。4岁时父亲在“一战”中阵亡，7岁时母亲也病逝，杜瓦诺由缺乏爱心的姑妈抚养长大。13岁那年他被送入技术学校就读，学习雕刻与印刷，16岁开始业余的摄影。20世纪20年代末，他在广告业找到一份绘图员的工作，并在工作室担任摄影助理。20岁他卖出第一组照片给杂志社。1934年他开始为雷诺汽车公司拍摄广告，四年后因故离开该公司。杜瓦诺被迫成为自由摄影师，为当时非常红火的明信片市场拍摄图片为生。1939年他携带一台徕卡相机穿越全法，首次完成专业级街头摄影。1940-1945年杜瓦诺于军中服役，并担任摄影师。“二战”结束后，他曾获布列松邀请，加入马格南图片社。1948年他和《时尚》杂志签约，成为专业服装摄影师。
杜瓦诺与布列松同是新闻摄影的先驱，他最知名的照片是1950年为《生活》杂志拍摄的《巴黎市政厅之吻》，虽然1992年被证实，这张照片中的场景是经过安排才得以完成，但是他的作品谦虚、俏皮而兼具讽刺意味，赢得全球影友的一致称赞。晚年他做了三次心脏绕道手术，1994年4月1日年因急性胰脏炎病逝于巴黎，享寿82岁。
罗伯特·杜瓦诺去世时，留下了45万张底片。杜瓦诺的女儿安妮特·杜瓦诺如实写道：“这位亲爱的，离我们而去的摄影师，留给我们的只是他的档案。于是，我们想更加仔细地重看那段时光的想法开始萌发”。于是她开始搜集、查阅她的父亲当初为《时尚》杂志拍摄的所有资料。“这些照片都是在底片中被人遗忘的其他照片，照片的品质证明：“我们的父亲那富有洞察力的眼光，很快让我们记忆了他是一位不可忽视的平民摄影师的简单结论。”
罗伯特 杜瓦诺：1956年44岁时荣获涅普斯摄影奖（Niepce Price）；1960年48岁时接受美国洛杉矶和好莱坞摄影采访，作品在芝加哥现代艺术博物馆展出；1968年56岁时到苏联摄影采访，在法国国家图书馆举办杜瓦诺个人影展；1972年60岁时作品在纽约乔诺-依斯曼艺术馆展出；莫斯科法国大使馆同时展出他的作品；1973年61岁时与费朗西斯-波赛勒合作拍了一部《罗贝尔-杜瓦诺在巴黎》电影短片；1983年71岁时获国家摄影大奖。同年4月，在中国举行个人影展；1986年74岁时杜瓦诺个人摄影在巴黎展出，并出版作品影集。
当杜瓦诺在1994年逝世之后，全世界都曾为他举办大型的作品回顾展，尤其是在巴黎、芝加哥的艺术机构、纽约的布鲁斯·西尔弗斯坦画廊及华盛顿的加里·爱德华兹画廊等艺术机构举办杜瓦诺个人摄影展。
罗伯特 杜瓦诺佳作欣赏
巴黎市政厅之吻，法国巴黎，1950年（罗伯特 杜瓦诺著名代表作） 杜瓦诺此幅原版签名照片《巴黎市政厅之吻》在2005年4月，被一位瑞士神秘买家以15.5万欧元买下，是拍卖价起拍价的10倍。 故事发生在1950年，彼时杜瓦诺受《生活》杂志之委托，拍摄表现巴黎浪漫多情的主题。他在一家咖啡馆里，被西蒙戏剧学校一对热吻的学生所打动。几天后，他请两人在巴黎街头三个地方热吻，其中在市政厅前拍下的这一幅，两人完全无视过往的行人，浪漫奔放的一吻表现出巴黎人的热情。签名后的原作杜瓦诺后来寄给了女方，而底片摆在他的档案夹里30年，直到1980年，照片才被印制。这幅照片曾被制作成了41万多张招贴画、8万多张明信片，甚至被印在T恤衫和枕套上。照片上这对幸福的人儿被称为“本世纪最伟大的情人”。
 孩童过马路，法国巴黎 1978年（罗伯特 杜瓦诺著名代表作） 20世纪80年代，此作曾经被印制成明信片而广为流传，是杜瓦诺极为知名的作品。充满好奇心与童趣，是笔者对杜瓦诺的评价。画面中每一位人物就像是舞台上排练多时的演员，充满欢乐、浪漫与戏剧的张力，尽情地在他的镜头前呈现了完美的表演。他曾说：“你必须让观看照片的人以一定的方式来完成它。你应该给他们一粒能够茁壮成长的种子，应该开拓他们的心胸。”照片中车辆驾驶员很有耐心地等候小朋友们过马路，孩子们手拉着前方孩子的衣角鱼贯地通过马路，姿态纯真而有趣。这张照片还揭示了法国人浪漫之余，理性与礼让的生活面貌。
诚如杜瓦诺所说：“暗示是在创造，而描述是在摧毀。这是一张充满暗示的好照片，描述了一个富而好礼的欧洲城市生活场景，令世人为之神往。
《时尚》杂志部分作品
  
品牌高级定制时装品牌格雷斯的长裙， 1948年，杜瓦诺签约《时尚》（Vogue）成为一名时尚摄影师，杂志编辑相信他会给原本冷漠的杂志带来一股新鲜的活力。然而杜瓦诺不喜欢在那些精心布置过的场景下拍摄美女，他更喜欢街头摄影，他在巴黎街头拍摄的照片远远多于摄影棚里拍的照片。这一段鲜为人知的时尚摄影作品正是他对时代面貌的精准呈现。
玛格丽特·杜拉斯在小圣伯努瓦餐厅外面 1955年
杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。杜瓦诺说:"我喜欢平平常常的老百姓，我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一家"。在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。
城市平民系列作品： 莫里斯·杜瓦尔，捡破烂的画家，1947年 艺术桥上的猎户犬，1953年
卖大力丸的人，巴士底广场，1944年 码头装卸工克劳德，1950年4月
烤房，索瓦尔街，1968年 地狱，1952年
杜瓦诺如此受欢迎，要归功于其作品专一的题材和人文主义的精神特质。杜瓦诺一生几乎只拍巴黎这座代表了法式风情的城市。他一生中出版了许多作品集，其中除了一本例外，其他全都是关于巴黎的。他在笔记中这样写巴黎：“想起巴黎，我就会想起满眼的便帽和礼帽，想起它经历的那些动荡不安、饱受凌辱、众志成城的日子，想起守卫这座城市的街垒，想起充满野性的欢乐。”字里行间无不流露着对巴黎的热爱。 杜瓦诺对巴黎主题的挖掘是十分细致的，在他的镜头下，既有上流社会的贵族，也有知名的艺术家、作家，还有各种社会底层的边缘人物；既有埃菲尔铁塔、凯旋门这样的标志性建筑，也有法兰西学院门前的心形人行道、福音大道上的加油站前的十字架这类他“个人心目中的地标”；既有伯爵城堡里的舞会，也有各种小酒馆、夜总会中的众生百态。总之，他记录下的巴黎是包罗万象的，就像一个万花筒一样。
杜瓦诺从不丑化照片的主题，“我不拍摄生活本来的样子，我只拍摄我希望的生活的样子”。直至1965年，杜瓦诺一直为《时尚》拍照，在这期间，他的作品质朴、风趣、具有诙谐意味的娱乐性。反映了社会各个阶层喝巴黎街道、咖啡馆里的生活。
儿童系列作品：
杜瓦诺专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮、喧闹、活泼的场面。又如，表现课堂上的孩子，一般的照片喜欢表现他们的陪聪明和伶俐，杜瓦诺则有意识地表现他们的幼稚和笨拙。对于孩子们的放学回家路上的恶作剧，杜瓦诺也不放过，他跟在后面拍摄他们，给人的感觉是更真实、更能体现孩子们的天真本性，给人们留下了既新鲜又深刻的印象。在各种题材里，杜瓦诺所拍的儿童照片格外有特点，常常表现出孩子们最天真的本性，被人们称为寻找儿童摄影大师。 杜瓦诺热爱巴黎、热爱生活，在他周围都是平民百姓，他是一个平民摄影家。他的作品不但具有幽默感，同时还给人一种特别的亲切感。
关于著名的《观画》系列作品：
关于《观画》系列照片是这样拍摄的：杜瓦诺的一个朋友，在巴黎一条街道上开办了一家取名为“罗蜜”的古玩铺，经营19世纪的工艺品和绘画作品。有一次，此店购进了一幅画家瓦格纳的半裸人体油画，挂在橱窗里。杜瓦诺想：如果把各种人物的不同反应一一拍摄下来，也许会组成一套很有趣的系列性的专题照片。于是，他就在古玩店里找了个适当的角度，坐在一把椅子上，把那台常用的禄来双反相机安放在膝盖上，连续不断的拍摄。由于橱窗玻璃的反光，站在窗外观画的人不容易发现坐在室内暗处的杜瓦诺。再加上专心致志地观看油画，其神态更是真情流露，两三天这样“守株待兔”式的拍摄战果辉煌。最精彩的一张照片是一位衣冠楚楚的绅士，乘着他夫人兴趣盎然地评论某画时，斜眼偷看那幅裸体画。这是一个彻底的心理分析案例，通过视觉艺术来完成，人性的种种真实顷刻毕现，在摄影史上传为佳话。
这套系列照片证实了他的摄影观点，他说：“日常生活里的奇妙情景是最动人的。你在街道上不期而遇的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来！”
拍于1948年的《观画》系列是摄影史上的名作！
（由于此作品中，有裸体绘画，不便上传，特用文字注解）
罗伯特 杜瓦诺大师名言：
*日常生活中不可思议的事会常常令人兴奋的发生；是没有电影导演的安排，你可以在大街上不期而遇的事物。
*一百分之一秒这里，一百分之一秒那里，即使你把它们首尾相连，它们加起来也只有一、二，也许只用了三秒钟即能迅速抓住永恒。
*机会是一种你买不到的东西，你必须为它付出，用自己的生命来付出。你也花费了大量的时间来付出，时间其实并没有浪费，它是被用来寻求机会的！
*如今人们的视觉想象力比以往复杂的多，也发达的多。尤其是年轻人，现在你可以创造一幅影像，只要能稍微暗示某些事物，他们就会很快了解。
*我的内心并不是一个收藏家，我从来没有被渴望拥有的东西所折磨。我对我的照片十分满意，我和这些照片一起生活已经很多年了，我们从内到外相互了解对方。所以我觉得我有权说，照片是有其生命的，也是属于自己性格的。也许它们是像植物一样，除非你经常和它们对话，否则它们不会真正繁茂。我还没有走得那么远——至少迄今如此。很多照片表现得像善良的小女孩，每当我走过时，她会给我一个微笑。有些照片却像是真正的恶狼，它们绝不放过任何一个机会毀掉我的生活，我总是小心翼翼地对待它们。
*当我第一次开始拍照，我在镜头上蒙了罩布，感觉非常安全，因为没人能看到我。
*我懂得人有其弱点和缺失，我和市民们相处得很好。我们谈话先从天气开始，逐渐地我们就聊到了重点。当我在拍他们时，不像是我在用放大镜审视他们，有如医生检视病患的感冒和做科学观测。相反，我们非常亲切，有情同手足的感觉，让这些从来没有上过镜头的小人物散发出光芒，这样不是更好么。
*在别人看照片时，我通常不会提供建议或方法，你必须让看照片的人以自己的方式来完成对它的诠释。
*一位摄影师在绝妙的时刻拍了一张照片，获得了某个人意外精彩的表现，或不期而遇的看到了一幅精美的景色，他就是一位宝藏的发现者。
*暗示是在创造，而描述是在摧毀。
*摄影师必须是有吸收力的，就像一张吸墨纸，让自己充满诗意的时刻渗入……，他的技术就应该像是一种动物本能……，会很快的主动采取行动。
罗伯特 杜瓦诺
在他的回忆录中写道：我在著名《时尚》杂志的工作可以分为三个部分：
第一部分，是我报道的巴黎文化生活——以艺术家、作家，以及其他人们耳熟能详的创作者为内容的“名人群像”。
第二部分，是我拍摄的时尚模特，她们出现在城市的各个角落或者站在工作室的白布前。
第三部分，是我记录的社会生活，只有这个部分，它们让我至今难忘。
向著名摄影大师 罗伯特 杜瓦诺 致敬！！！
罗伯特·杜瓦诺（1912—1994）
罗伯特 杜瓦诺
法国摄影大师，与摄影巨擘布列松齐名。半个多世纪，他以浪漫之都巴黎为创作基地，像他的前辈尤金·阿杰、安德烈·柯特兹一样，注重拍摄身边平凡的人和事物，作品幽默风趣，富有浪漫的人性情怀和细致的洞察力。他被称为：巴黎的眼睛、幽默大师罗伯特·杜瓦诺。“巴黎的眼睛”有很多：尤金·阿杰，布拉塞，拉蒂格，维利·罗尼……等人，而只有罗伯特·杜瓦诺这双眼睛最亲切与温和。他拍摄的都是生活细节之美，轻松、辛辣、幽默，甚至暧昧，耐人寻味。巴黎在他的镜头下其实是一个理想的生活世界，而非完全看见的现实世界。这正是杜瓦诺的摄影理念。他用镜头塑造了日常、诙谐、平凡而又隽永的摄影美学。
《名家欣赏》第12期 （2019.06.02）
本帖最后由 肥肥 于 2019-6-2 21:57 编辑
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金钻会员
资深顾问 初级数码调图师 资深生态摄影师 国际自然摄影师
发表于 2019-6-2 21:22
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淘帖
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发表于 2019-6-2 22:25
发表于 2019-6-3 10:21
精彩抓拍，好收获！
