抓住机会冒险一试的人,在已知和未知的道路上勇往直前或是不怕失败的人,才会成功。
——戈登 帕克斯

传奇摄影大师-- 戈登 帕克斯
(1912-2006 )
戈登 帕克斯
第一位在美国《生活》杂志工作的非裔美国人;
第一位写作并执导好莱坞电影的非裔美国人(1969年拍摄第一部电影《常识树》);
第一位创作单一类型摄影作品及电影的非裔美国人。
摄影之外,帕克斯在其他领域也发挥着旺盛的创造力:他自学成为了钢琴家、作曲家,写过回忆录、诗歌、小说与戏剧作品。然而他所创作的最宝贵财富,是将美国主流社会真实的面貌呈现给世人:丑陋与美丽并存。
戈登 帕克斯
戈登·帕克斯出生于美国堪萨斯州贫困的农村,因为母亲早逝,帕克斯16岁被迫外出谋生,按照母亲生前的愿望,帕克斯搬去了明尼苏达州的圣保罗市,与姐姐住在一起。“去那里,去了解一个新的世界,一个心存更多希望的世界。” 母亲生前的这番话,一直萦绕于帕克斯心间,带着过往的记忆与亲人的期许,帕克斯向着未知的未来出发了。戈登·帕克斯做过餐馆杂役、乐手和半职业篮球员。在火车餐车担任服务生时,看到杂志上的摄影家图片,受到极大鼓励,决定成为摄影师。25岁那年,他在当铺买了第一台相机,冲洗店员看到他第一卷的成品大为赞赏,鼓励他为服装店拍照,这些商业照片被美国1937-1949-年重量级拳王乔·刘易斯之妻发现,鼓励他移居芝加哥拍摄人像。他在芝加哥拍摄的黑人妇女肖像照片获得奖励和资助,从而被美国农业安全局聘任,在摄影师罗伊。斯特赖克( Roy Stryker)门下作为实习生,开启了他数年的公职生涯。农业安全局解散后,他成为为《时尚》杂志拍摄服装人像的自由摄影师:20世纪40-70年代,帕克斯致力于非裔民权、贫穷等议题的纪实报道摄影。1948年哈林区黑帮老大的图片故使他成为第一位被《生活》杂志聘请的非裔全职摄影家,帕克斯一生获得20个荣誉博士学位,2006年因癌症病逝于纽约,享寿94岁。
部分佳作欣赏

安娜寇斯提雅舞团,美国华盛顿特区,1942年(帕克斯的代表作之一 )
戈登,帕克斯为美国农业安全局拍摄的这幅作品,画面中的舞团位于华盛顿特区安娜寇斯提雅地区,一个专门收容战后流亡黑人劳工的“弗雷德里克,道格拉斯”住宅计划的临时家园。身为美国极少数非裔摄影家之一,帕克斯是第一位受聘于《生活》杂志的摄影记者,也是第一位好莱坞电影制片人与导演。20世纪30-40年代,他成为受聘于美国政府拍摄档案照片的首位美籍黑人。拍摄此作时他30岁,摄影事业刚刚起步,因为申请基金会的资助,被送到农业安全局工作。不过来年农业安全局就解散了,这段很短暂的工作机缘,却留下了极为珍贵的摄影档案。
此作是帕克斯在7月盛夏拍摄的,这个非裔女童组成的舞团身着白色舞衣,正在园内练习舞蹈。这张摄影档案照片原作是4x5的黑白底片印样,显示出孩童欢愉的神借,她们对于未来充满美好的期待。
诚如帕克斯所言: “相机并不意味着为了显示苦难……”其实作品源自日常生活,拍出幸福、希望、共享的照片才更具价值。

伊斯兰民族组织女兵首领伊萨·沙律芙,美国芝加哥,1963年(帕克斯的代表作之一 )
《伊斯兰民族组织女兵首领伊萨·沙律芙》拍摄于1963年,曾是美国《生活》杂志图片故事的重要照片,该期谈论黑人民权议题《他们的哭泣对我有意义——一位黑人的自我评价》。文中介绍,在号称信仰自由的美国,在芝加哥附近有一个奉行回教戒律、与美国主流文化背道而驰的伊斯兰民族组织存在,他们拥有自己的商店、农场、学校与报纸,过着信息被完全过滤的孤立生活。该组织由伊菜贾。穆罕默德担任精神领袖,拥有数万名黑人信众,这张照片的女主角正是首领的长女伊萨。沙律荚。
他曾坦言: “很多摄影师因为拍摄了名人而沾沾自喜,认为自己也是了不起的大人物,其实那是自我膨胀,摄影师用心拍好每一大小人物,才是视觉成长的绝佳动力……”

里约热内卢, 拍于1961年

里约热内卢,拍于1961年
对于那些从未体验过穷人的人来说,对穷人的同情心可能并不容易。他们可能会责怪受害者并坚持通过决心和努力克服他们的困境。但他们可能没有意识到极端贫困可能在心理上和身体上都是无能为力的 - 不良饮食,医疗保健和教育的永久循环因为在公众想象中定义它的羞辱和自我实现的预言而更加恶化。

戈登帕克斯,也许比任何一位艺术家都更多的将贫困视为“所有人类最痛苦的苦难”,并实现了同理心的力量来帮助我们理解它。它既不是一个抽象的问题,也不是政治的象征,而是他在堪萨斯州农村长大的穷人,并在世界各地记录贫困,包括美国。
他在1961年6月发表在“生活”杂志上的着名照片文章。他带领读者了解巴西男孩弗拉维奥·达席尔瓦及其家人的生活,他们住在摇摇欲坠的Catacumba贫民窟里。
帕克斯是自学成才,这种对事物的敏感度就更显出众了。这并不是说他没有系统学习过,相反,他通过“阅读每一本买得起的艺术与摄影书籍”很好地将自己培养成了一名熟练的摄影从业人员,这种持之以恒的学习精神对于上个世纪中期受困于种族隔离、缺乏正规教育的非裔美国人来说,难能可贵。这也展示了他的决心、进取心和母亲生前对他产生的正面力量。



帕克斯的摄影师之路是曲折的,他更深深体会到:“在我的摄影生涯中,我无法忘怀,记录的是移民打工者,他们一无所有,被灰尘、风暴和洪水侵袭……依然全身心投入工作。”他写道:人性的坚韧,这种感受是他在其他肖像照片中从未有过的。他当时正在为美国农业安全局工作,而FSA的计划是拍摄美国贫困农民的生活,以此“向美国人介绍美国人”。连帕克斯都没想到的是,在此后不到7年的时间内,他加入了这个优秀的团队,并逐渐成长为一名优秀的纪实摄影师。

1942,美国哥特式,星条旗下的黑人女清洁工 上班族 童工 帕克斯在照片中呈现了一位名叫艾拉·华生(Ella Watson)的黑人女性——她是FSA办公室的清洁员,照片中她手持扫帚,站在一面美国国旗前面,身边还立着拖把。这张照片象征着当时美国非裔民权运动的主旨——直击美国未能完全实现的对黑人民众的承诺。帕克斯和他FSA的同事试图呈现非裔美国人民充满活力的形象,以此抵消当时人们对非裔美国人消极、刻板的印象。1943年,FSA关闭,帕克斯被转到了战争信息办公室,他在那里拍摄到了塔斯克基飞行员,这也是美军第一批非裔美国飞行员。

隔离状态下的黑人学校 无题,拍摄于1956年 是帕克斯的代表作之一 移动的百货商场 拍摄于1956年
帕克斯在服过兵役后,帕克斯做了一段时间自由摄影师,与大名鼎鼎的Vogue杂志进行稳定而亲密的合作。在那里,他展示了自己具有特色的摄影美学,历史学家、戈登·帕克斯基金董事会成员德博拉·威利斯(Deborah Willis)将其称之为街头风。“他让模特在热闹的城市街景中展示高定服装,让华丽霓裳融入寻常。读者可以想象自己穿着这件衣服站在第五大道等公交车,这是多么迷人的事啊!”她补充说,“戈登了解美丽在日常生活中的重要性,并有着将其呈现出来的强烈欲望,重要的是,他找到一种很好的表达方式——很戈登的方式。”

1944年,帕克斯的作品得到了《Vogue》杂志艺术总监亚力山大·力伯曼的垂青,成为该杂志合作的首位黑人摄影师,此后经常为《Vogue》拍片。
为拳王阿里拍摄的一组镜头
马丁·路德·金
1948年,帕克斯收到了他人生中最渴望的一份工作邀请:成为《生活》杂志的摄影师。在《生活》杂志工作期间,他巩固了自己作为一名摄影记者的声誉。帕克斯的摄影名单里记录了社会各界名人:亚历山大·考尔德(Alexander Calder)、阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)、伦纳德·伯恩斯坦(Leon-ard Bernstein)、拉尔夫·艾里森(Ralph Ellison)、穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)、英格丽·褒曼(Ingrid Bergman); 也拍摄了许多宗教与社会运动相关主题, 如黑豹党、本笃会僧侣、民权运动;还有一些时尚与新闻报道。但帕克斯最大的贡献还是在于曝光了生活在农村和城市的普通贫穷黑人的日常生活,唤醒了这个国家对于非裔美国人的关注意识。
好莱坞第一个重要黑人导演 回忆电影《知识树》的创作,帕克斯在自传中写道:“许多不同肤色的人都对这一突破很焦虑,而我尤甚,等待已经太久了,只要记住好莱坞自诞生以来没有一个黑人有机会能导演一部电影,我就有了前进的动力。”该片执行导演吉尔·沃法德评价帕克斯说:“他的生命起点坎坷,他克服了很多障碍,但他是如此善良可亲的一个人,从不让发生在自己身上的不幸变成仇恨。”
戈登·帕克斯重要电影作品
《弗拉维奥》(1964年,纪录短片)
《知识树》(1969年) 《神探沙夫特》(1971年) 《沙夫特大显神威》(1972年) 《超级警察》(1974年) 《来德贝利》(1976年) 《所罗门·诺萨普的漫游》(1984年,电视电影) 《武器的选择》(1966年) 《镜中声》(1990年) 《秋天过半》(1997年)《中午的星星》(2000年) 《一颗饥渴的心:回忆录》(2005年) 《飞速思想的眼睛》(2005年) 其他《马丁》(1989年,芭蕾舞剧)
著名传奇摄影大师戈登 帕克斯 名言:
*狂热的激情是生活的电力。怎么能得到它呢?你要热情投入,直到让它成为一种习惯。
*起初我不确定我有天赋,但我非常清楚,对于失败我很畏惧,而这种惧迫使我抵抗任何可能的怂恿与蛊惑。
*我想也许是我生命中乡村生活的影响,在某种意义上帮助了我,让我知道如何去接近人群并和他们交谈,让我完成工作。
*很多时候,我感到疑惑,我的成就是否值得我所经历的孤独,但现在我明白,这代价很小。
*你要知道,相机并不意味着为了显示苦难。你可以展现全宇宙中你喜欢的和你痛恨的相关的事物,两者它都能做到。
*我产生了极大的兴趣,我只是不停地坚持做下去,不断地敲门,你知道,在任何可能的范围去寻求鼓励。
*拍摄的主题远比摄影师重要。
戈登 帕克斯
戈登 帕克斯是个黑人穷小子,仅有高中学历。一生却被授予了20多个荣誉博士学位。他获得了诸多勋章奖项,去了众多城市,做过几十份工作,但他一生坚持的,还是用相机去抵制贫穷、种族歧视和一切社会不公。他的作品不仅具有象征性的魅力,更是记录了美国20世纪民权运动的整个历史。帕克斯充分发挥着他作为一名摄影师的作用,逐渐成为社会事件的领军人物,也成为为黑人真实生存状态发声的公众力量。史密森尼国立非裔美国人、历史与文化博物馆策展人亚伦·布莱恩特(Aaron Bry-ant)表示:帕克斯关注的不仅仅只是公民权利,更关乎人权,他的摄影作品反映了美国社会中来自性别、阶级、社会经济、种族和地域等多方面的歧视。布莱恩特解释道:“他可以将人们所面临的诸多社会问题同时呈现在一张或一系列照片中,这真是令人难以置信。”
帕克斯在《生活》杂志工作超过20年,历经杂志最鼎盛的时期,创作的作品以及所带来的影响如何夸赞都不为过。在那个时代最有影响力的杂志工作,意味着作品能够被更多的美国读者看到。对于许多民众来说,是帕克斯的照片让他们第一次了解到这个国家如何进行种族隔离,如何处理暴力以及如何面对贫穷。在那个Photoshop尚未诞生的年代,记录即真实,正如摄影师Wing Young Huie 在帕克斯的自传前言里所说:“这是嵌入了真相的照片。”这些真相来自于所有被拍摄的主体,来自他们所展现的痛苦、挣扎、期盼、尊严。在摄影最具有话语权的上世纪,这种创作方式轻易就能唤起人们的共鸣。因此,《生活》杂志的读者将帕克斯的照片视为珍贵的财富,即便是平日里置身政治与民权议题之外的人,也能读懂其中的深意。
向著名传奇摄影大师戈登 帕克斯 致敬!!!

(1912—2006)
很多时候,我感到疑惑,我的成就是否值得我所经历的孤独,但现在我明白,这代价很小。
——戈登 帕克斯
《名家欣赏》第11期 (2019.05.27)
本帖最后由 肥肥 于 2019-5-26 23:19 编辑
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