|
如果你的摄影主题是永恒不朽的……照片会活得更久更长。 —— 安德烈 · 柯特兹
安德烈·柯特兹( André Kertész 1894—1985）
安德烈·柯特兹是二十世纪现代摄影的伟大先驱，连等同于摄影的布列松都尊他为老师。布列松的几何构图、卡帕的战地报道、布拉塞的夜巴黎、布兰特的变形人体摄影，这些多少都源于安德烈·柯特兹的影响。 安德烈·柯特兹一生的境遇就如同自己的照片一样，包含了人间的各种世态炎凉。其实，柯特兹影响过的人不只是布列松，和他同年代以及比他晚辈的大师们，或多或少都受其感染.罗伯特·卡帕(Robertcapa)、曼瑞(ManRay)、比尔·布兰德(BillBrandt)等人都曾经从柯特兹的影像表现中汲取养份。有趣的是，这些大师的风格迥异。柯特兹的摄影如此日常，他似乎能从任何一种日常经验中提炼出美的形式进而重塑日常，不只是简洁的构图或对光影的把握。今天的摄影分类如此繁复：人像摄影、静物摄影、动物摄影、街拍摄影、人体摄影、建筑摄影、战地摄影、抽象摄影……柯特兹几乎在每一个领域都拍下了不朽杰作。他的作品如此优雅、细腻、温情，仿佛照片并不存在，一切都那么自然、真实，世界美如斯。 著名的摄影家布拉塞曾说：“柯特兹有着伟大的摄影家必不可少的两个特质：对这个世界、人与生命实体不倦的好奇心和对精致造型的敏锐感觉……”。布拉塞的话，道出了柯特兹摄影的精髓，即精神的伟大单纯和精巧的形式构造能力。柯特兹影响了半个世纪的现代摄影，但是，他的“理论”没那么复杂，由单纯的源头流溢而出的反到更多。
安德烈·柯特兹 安德烈·柯特兹 1894年出生于匈牙利的美国摄影家，父亲是犹太裔书商，在他14岁时去世，柯特兹由其舅父抚养长大。1912年他自匈牙利商学院毕业，担任股票交易员，但他迷上了摄影。1914年“一战”爆发，他被派赴前线作战，用相机记录了壕沟内的战士生活。1915年柯特兹因伤被送回布达佩斯调养，白天做股票交易员，其余时间追求摄影技艺。为了学习摄影，他决心移居法国。31岁时柯特兹前往巴黎，最初为十几家欧洲杂志拍照挣钱，声名渐起，作品在德、意、英、法等国出版。工作空闲时，他时常以街头漫步的方式边走边拍。1927年他成为法国首位举办个展的摄影家，首展即轰动欧洲。1928年他从玻璃版相机改用小型徕卡机拍照。42岁时因为纳粹主义肆虐，欧洲杂志不再刊登其摄影作品，柯特兹决定移居美国，可惜因语言隔阂，在美国的摄影工作并不如在法国时期顺利。 “二战”爆发后他无法回到法国，中年之后的柯特兹曾经被美国摄影界遗忘了超过20年。1933年他曾经尝试扭曲变形的人体影像，受到美国摄影学界之瞩目与重视。布列松曾写信给他，告知从他身上获益良多，并以身为他的学生为荣……事实上，柯特兹并没有教过布列松。1964年，纽约的现代艺术博物馆为他举办个展，柯特兹终于被世界重新认识。年轻时的柯特兹在法国曾经受到德国前卫艺术达达主义运动之影响，1933年开始，他尝试利用相机拍摄无特定形体之女性人体，表现出超现实的艺术美感。他选定两位女性裸体模特，将她们映照在不平整的镜面上，创造出肢体扭曲变形的影像，他一共完成了200多个映像实验。这些照片似乎具与一股神秘的魔力，将女体转化成黏土一般，轻易地将她们拉长扭曲，进而升华为如梦境一般协调的造型生物。 拍摄《变形》这个系列作品的时候，正值柯特兹生活不顺，作品也传递出他内心焦躁烦乱与不安的情绪。其实摄影家不像用画笔作画的画家，创作时只能做小范围的取舍，这一系列作品，无疑是摄影家跨出摄影具象表达范畴的重要一步。诚如他所说： “我不记录任何东西，我只是给出一种诠释。”
特别讲的是，安德烈·柯特兹曾被遗忘了20年： 在这20多年中，柯特兹曾接受了一个工作合约前往美国，他在美国的生计一度艰难。迫于生计的柯特兹，曾到LIFE杂志求职，没想到LIFE的编辑认为他的照片“说得太多，反倒使意图不够明显”。柯特兹一气之下，一辈子都不愿把作品登在LIFE上。直到20多年后，美国的摄影日渐成熟，赶上欧洲二十多年前的步调时，大家才惊讶地发现，自己的国度里竟然有这么一位重要的人物存在，而此时，沉寂了20多年的柯特兹已经七十多岁。 1972年，安德烈·柯特兹出版了《摄影生涯六十年》一书，当时名气和地位比他高得多的布列松写了一封信给柯特兹 ：“安德烈，谢谢您出了这么伟大的一本书，您才是我真正的老师，我以身为您的学生为荣。”布列松还曾表示：“无论我们干什么，安德烈总是先行一步”。 柯特兹的大部分摄影作品乍看起来异常简单，他将目光聚焦室内静谧的一角、一个搭在盘沿的叉子、水下游泳的男子抑或从桥上俯视的城市一角。柯特兹的作品还包括实验先锋意味十足的变形的门框，透过凹凸不平的镜面展现扭曲的裸女等。在摄影史上，他是变形手法的始作俑者，其人体摄影早就展现出了超现实主义神韵。 1964年，纽约现代艺术馆举办了安德烈·柯特兹的个人影展；
1965年，美国摄影师协会给他颁发荣誉会员称号； 1974年，获得古根汉姆奖； 1983年，法国政府授予他国家荣誉勋章。 在柯特兹人生的最后阶段，妻子离世后，因为身体状况他不能再离开家门走街串巷后，他开始用一次性成像的宝丽来相机拍摄从窗口所能看到的景象，追忆与妻子一起的岁月，用暖调的回忆一点一点地去打败现实的荒芜与凄凉。 1985年9月28日这位被摄影世界公认的大师的老师在纽约家中安然辞世，享寿91岁，留下了10万张底片的存档。 关于柯特兹的风格，评论家基斯马克说得最为精辟：“柯特兹的照片简单得像是在骗人……他一直保持着自己看东西的真实性，其结果是他的艺术和生活不可避免地一同掉进摄影中。” 正如安德烈·柯特兹自己所言：“相机是我的工具，借由它，我给予每一样环绕我周围的东西一个存在的理由。”
部份佳作欣赏
1954年，拍于美国纽约 无题 在纽约拍的这张照片，画面中白色积雪的公园道路、栏杆、板凳、路灯、树木与穿梭其间的路人，透过高处鸟瞰的视角，构成了非常简洁而优美的都会景观，展现了艺术与生活融合一体的境界。
1921年，拍于匈牙利， 题：盲音乐家
最懂得柯特兹的作家也许是罗兰•巴特。巴特对摄影的首要认识是：照片并不存在，我们的直觉是，这个东西存在过；这意味着摄影的真实。而柯特兹给出的真实往往不露任何修饰的痕迹。罗兰•巴特在《明室》中引用了24张照片，其中最多的是安德烈•柯特兹的早期经典作品。巴特说到那夯实的土路，灵性的神情，恐惧的眼神，以及埃内斯特“当时是个中学生，如今可能还活着……”（援引的照片分别是：1.盲人音乐家，匈牙利，1921年。2.埃内斯特，巴黎，1931年。3.蒙德里安，巴黎，1926年。4.小狗，巴黎，1928年）
1928年 拍于巴黎 题：小狗， 柯特兹是几何构图的先驱（以及亚历山大•罗德琴科），布列松的几何构图即是源自科特兹。所不同的是，科特兹的几何法则随意自然，布列松则极为阳刚。布列松的对角线构图更为复杂，通过大量的照片你会发现这复杂是：人物的复杂，形状的复杂，光影的复杂，意义的复杂，而当这一切被打破（比如威廉•克莱因），你知道，这引出了现代的混乱，文明的癫疯，人性的迷狂。这是现代摄影史上最为醒目的构图线索和精神线索。
1926 拍于法国 题：蒙德里安的烟斗和眼镜 这幅《蒙德里安的烟斗和眼镜》作品，在一次拍卖中，以37.65万美金的价格被藏家收藏。
1926年 拍于法国 题：在蒙德里安的家里，巴黎 这幅《在蒙德里安的家里，巴黎》作品，在一次拍卖中，以20.05万美元的价格成交。
1930 拍于布达佩斯 1914 拍于布达佩斯 1924 拍于匈牙利， 喂食 他的作品，影响了包括布列松、曼雷、卡帕在内的众多大师。他的街拍作品，除了巧妙的几何构图，还常常需要耐心的等待，以拍摄到丝毫不差的精彩一刻，对布列松有很深的影响。他的作品，处处体现着摄影师敏锐的观察力。和布列松阳刚的构图和严苛的构造不同，安德烈的作品显得更加随性柔和。
1920 拍于布达佩斯 1914 拍于布达佩斯 1928 拍于法国 1931年拍于 Lyons
与布列松大量依靠预测和计划不同。对他来说，情绪和直觉永远是首要条件。他的作品随意自然，却处处体现着简单的几何之美，充满了诗韵。
1933 拍于巴黎 1937 拍于纽约 1938 忧郁的郁金香 1944 拍于纽约 交织的线条和色块，仿佛充满了音乐的节奏。在漫长的岁月中，柯特兹仍然坚定而孤独的拍摄他直觉观察到的生活片段，并没有因为不被理解而改变自我。
1933年 夏加尔一家 1937 拍于纽约 佳作欣赏 柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。柯特兹的摄影生涯长达73年，所选择的器材从大画幅的干板相机一直到波拉SX－70相机。如今收藏这些作品的人遍及全世界。 柯特兹晚年的作品，饱含了经历过世间百态、人生起伏后的情感隐喻。每一个曾经经历过孤独的人，看到柯特兹晚年的作品，都会感到深深的共鸣。无论潮流如何改变，他都孤独的坚持着他的摄影哲学，截取着平凡生活中的诗意瞬间。
    1977 拍于纽约 1972 拍于纽约 1927 巴黎 1928 法国 柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。
1929 巴黎 1972 拍于马提尼克岛 无题 安德烈柯特兹作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
这些是安德烈晚年的作品，他用这些玻璃制品去模仿两个人亲密依偎在一起的样子，这些浪漫的照片拍自他的宝丽来相机，这一组作品是为了纪念他的妻子。在柯特兹人生的最后阶段，妻子离世后，因为身体状况他不能再离开家门走街串巷后，他开始用一次性成像的宝丽来相机拍摄从窗口所能看到的景象，追忆与妻子一起的岁月，用暖调的回忆一点一点地去打败现实的荒芜与凄凉。 安德烈·柯特兹大师名言： *一张照片的美感要从真实中去汲取，并成为它被铭记的原因，因为这十足的原因，我拒绝了所有可能背弃我原则的交易技巧和专业的艺术鉴赏力。一旦找到一个感兴趣的主题，我就留给镜头去诚实地记录。
*技术并不重要，技术是在你的血脉之中。事件和氛围要比好的采光更重要，而且突发事件更为重要。
*四处逛逛，从不同的角度观察主体，直到照片里的元素自我安排进入一种构图，取悦了我的眼睛为止。
*相机是我的工具，借由它我给予每一样环绕我周围的东西一个存在的理由。
*瞬间总是影响我的作品，我感受到，我就去做，这是对我最重要的。每一个人都会观看，但是他们不需要去理解。我从不算计或考虑,当我看到一个情景，知道它是合适的，哪怕为了获得适当的用光再回去拍一次，也是值得的。
*如果你想要写字，你一定要学习字母。你一直写写写，最后你写出漂亮完美的字母，但是其实字母并不重要，重要的是你写什么，想表达什么。摄影也是同样的情形，照片可以在技术上很完美，甚至漂亮，但是它们无法表达什么。
*摄影家的艺术，是一种需要耐心和时间的持续性发现。
*观看还不够，你必须感受所拍的东西。
*任何东西都可以是一个主题，每个主题都有一个韵律；感受这样的律动节奏是证明它存在的理由。照片是凝固了这片刻的律动，让律动在照片中继续存在下去。
向安德烈·柯特兹大师致敬！！！
摄影家的艺术，是一种需要耐心和时间的持续性发现。
----安德烈·柯特兹
《名家欣赏》第八期 （2019.05.05）
本帖最后由 肥肥 于 2019-5-4 23:05 编辑
| 
[复制链接]
发表于 2019-5-4 20:57
转播
淘帖
点赞
微信
发表于 2019-5-4 21:12
发表于 2019-5-5 07:28
