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行摄日志:视窗里的构思 三宜 图/文 创意源于构思,构思形成创意,构思创意相辅相成,相得益彰,写实也就有了艺术性。特欣赏大师陈复礼:“我的作品除了表达形象之外,主要还是要表达内容,传达感情,注重摄影意境的构思”。的确,摄影是一种很感性的视觉语言,任何场景必须化作可视的语境,才有完成表达的可能。面对鸟儿或拍摄主体,拍摄者以用非常冷静的旁观方式、融入的直觉方式去把握、去创作、去完成。 在我的行摄日志中,无论叙述文、议论文,诗歌还是散文等题材,基本上都是围绕着“鸟”去展开,将自己拍摄经历中的所见所闻、所感所悟和所思所想付诸文字,洋洋洒洒,娓娓道来,诠释着鸟是永恒的主题。文章本天成,妙手偶得之,运用各种体裁传递着鸟类文化的元素,字如其人,文若其面,渐渐就形成了三宜特有的文风。 等候是一种境界,苦思是一种考验,执着则是另一种勇气和力量。只有这样才能深入一个“世外桃源”,领悟全新的自然世界,…… “满目秋色挡不住,一抹秋韵扑面来”,一幅雨后的“秋之韵”顷刻映入眼帘,视窗里的构思随成雏形,一气呵成。这是一幅拍摄距离约120米左右的原图,这时大拟啄木鸟主体无形中在削弱,满枝丫飒飒作响的秋叶在视觉中得到渲染与烘托。与其说这是一幅清晰的鸟图作品,不如说是一帧美妙的鸟类风光画。在时下追崇原汁原味的生态创作过程中,这样刻意的构思、这样独特的剪裁、这样新颖的构图,倒也显得应时应景应图吧,更何况还有层层递进的文字支撑,图文并茂,两翼齐飞,作品显得丰满与厚实。 毋庸置疑,没有文字扶持的图片,枯燥无味,味同嚼蜡,似乎就像一只折翼的飞鸟,满天打转儿,毫无目的性。当然,一部好的图文作品往往能紧扣主题,有效通过各种形式和途径传递给读者大量信息,不至于在阅读中产生支离的违和感和蒙蔽感。那么,透过缜密的主题逻辑性与条理性,文字就起到了无法替代的作用。 有图就有独立的故事性,拍出背景与场景来,增添故事性的内容,将所有的视觉元素倾囊而出。否则人云亦云,不知所措,就算读者想破脑袋也不知所以然,难免产生畏难情绪,无法欣赏下去。当然,几乎所有的鸟类摄影者都想拍一幅进一步,这显然需要循序渐进,日积月累,那么读懂图就是自我修炼的重要方式之一。在潜移默化中提升自己的创作能力与鉴赏水平,构思风格也随之在悄然改变着…… 鸟类作品的创作,在某种程度上讲究要有拟人化的主题和主体,这是最基本的要素与原始积累。比如《视窗里的构思》的构思初衷,就是要告诉读者这是一幅野拍的作品,而时间、地点、主体及场景等要素均在视窗里完成,创作具有清晰的条理性和目的性,这时题目就呼之欲出,起到了画龙点睛之妙用。读者会随着您的拍摄视角而延伸、想象,这样的主题扩展完全超出了作者原始创作,源于视窗,高于初衷,随着文字的融入,便具有了艺术感染力、冲击力和画面感。 这是一幅怎样的作品?作品主题构思的特点在哪里?这样的主题采用什么样的视觉方式?作品的优缺点?我能从作品中得到什么?一连串的反问告诉我们要“讲真”、“讲实”,掰开了揉碎了去分析、去感悟。否则读图就不得其法,敷衍了之,或许感觉图片简单,过于轻慢匆忙,失去了很多相关信息;似乎又觉得图片过于复杂,理不出头绪,兴趣全无,最终没有任何收获。可见,不管读者从作品中得到什么,物象、氛围、情绪或理性思考等,凝视作品时获得的必然是直觉与视觉把握,表达的传导具有整体性、完整性,不可条分缕析。 平心而论,《视窗里的构思》是我的一种尝试,抛砖引玉,见仁见智,从中受益才是我创作的目的。看门老头老师说得好:“创作一幅艺术创意图片,所付出的脑力、精力,远超过普通的自然拍摄”,它不但要有清晰的创作意图,还要有符合逻辑的独到设计与呈现方式。我认为,只有想不到,没有做不到,写实性拍摄构思是艺术创意的一种表现形式,可以说几乎没有经过任何的修饰与增减,它区别于单纯的后期创意。 严格意义上讲,《视窗里的构思》是拍摄者的主观摄影意识,摒弃狭义的艺术创意概念,有一种独特的审美情趣融合其中。而摄影意识是对客观反映(拍摄主体)的思想活动,基于对鸟类摄影创作的认知与理解,它无时不刻在影响着作者实践创作及构思,也是对拍摄物象的一种重要的观察方式、思维方式和表达方式。当然,或许也是对失败时的切身体验,对既往经验教训的总结,更是一次收获成功的积累。 本帖最后由 三宜 于 2019-4-10 05:58 编辑
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