缅怀著名中国摄影大师陈复礼先生 -----写在2019年04月05日清明之际
（1916—2018) 2018年9月11日，著名摄影艺术大师陈复礼在香港医院高龄辞世，享年103岁。 陈复礼是中国当代最著名的风光摄影大师，深受社会各界人士爱戴，他的辞世让人深感悲痛。
 2009年（93岁），荣获第八届中国摄影艺术金像奖的“终身成就奖”，中国摄影家协会常务副主席李前光亲临香港颁发奖座予陈复礼，这也是中国摄影界最高个人成就奖。
2014年（98岁），香港艺术发展局主办的“2013香港艺术发展奖”上，陈复礼先生获得“终身成就奖”，香港行政长官梁振英亲自为他颁奖。
陈复礼创作出了大量彰显民族特色的的摄影作品，香港仔的渔港、黄山的云雾、韩江的渔舟、天山的白雪、太湖的波光、江南水乡的春晓景色……几十年来，一幅幅山水佳作不断地流传出来。
陈复礼的作品，始终饱含着对祖国山河和各民族人民的满腔热情，以其深厚的文化底蕴和严谨的治学精神，推陈出新，成为广受人民群众喜爱的时代影者，享誉中外的“一代宗师”。在陈复礼70余年的摄影历程中，他不仅创作出了大量优秀作品，同时也为推动内地与香港摄影界交流和共同发展做出了重要贡献，成为内地摄影人的良师益友。他先后获200多个国际摄影奖项，1959年开始在香港、越南、泰国、印度及中国各地，举办过多次个人摄影作品展览。1982年春在美国波士顿举行个人作品展览，展期一再延长，长达14周。
陈复礼，1916年出生于广东省潮安县，其父陈必名先生饱读诗书，喜爱潮州音乐、戏曲，尤其醉心于笔墨丹青，这使得他从小就受到传统文化的熏陶。渐渐地对艺术有一种自发的朦胧的向往和追求。进入潮州省立第二师范学校读书后，他对中国古诗词更加喜爱，特别是对那些脍炙人口的名篇佳作，更是熟记于心吟诵如流。这为他往后的摄影生涯埋下了一定基础。1931年考入省立第二师范学校（今韩山师范学院）乡村师范科。1934年19岁以甲等成绩毕业。翌年赴东南亚谋生，先后侨居泰国、柬埔寨、越南等地。1944年在越南开始接触摄影，从此开始了他辉煌的的摄影一生。在中国摄影界，他与郎静山、吴印咸并称为“三老”。他的一生致力于拍摄优美的风光照片。可以说是中国沙龙摄影领域最重要的代表人物。1946年，陈复礼在越南经商之余接触到了摄影，这一年，他30岁，已到而立之年。为学摄影，他拜西贡摄影家陈芳渠为师，甚至不要钱到照相馆去打工，刻苦专研暗房技术。学习摄影过程中，陈复礼深受台湾摄影家郎静山的影响，特别热衷于集锦摄影和沙龙摄影，成为他早期摄影生涯的基本创作理念。在早期的黑白纪实图片中，陈复礼有许多沙龙味十足的优秀作品，形象鲜明、光影效果出色，深受人们的喜爱。作品中黑白灰影调的运用十分精湛，场景气氛非常感人，人物神情也极其生动。1951年组织越南摄影学会，任副会长。
1955年迁居香港。1961年获香港摄影学会和伦敦英国皇家摄影协会高级会士衔。1957～1961年连续5年列入美国摄影学会年度统计世界国际沙龙入选成绩前十名。1958年创立香港中华摄影学会，被推为终身名誉会长。1960年创立影艺出版公司，出版《摄影艺术》月刊。1964年改为《摄影画报》月刊，行销香港、海外，影响很大，1978年出版《陈复礼影集》。1980年当选中国摄影家协会副主席。拍摄有《流浪者》、《月光曲》、《漓江》、《迎客松》、《朝晖颂》、《九寨飞瀑》等大量优秀作品。在国际影展中，获金、银、铜牌数百枚。 陈复礼曾任全国政协委员、全国文联委员。中国摄影家协会副主席、世界华人摄影学会名誉会长、香港中华摄影学会名誉会长、《摄影画报》董事会主席、香港中国旅游出版社社长。陈复礼的摄影作品具有浓烈的人文精神和鲜明的民族特色，有着中国传统文化韵味的独特风格；他把创作实践与理性思维的东方特色的中国摄影推向世界，形成了我国当代摄影美的重要坐标，从而确立了他在海内外摄坛的地位。 佳作欣赏 越南 1967年《搏斗》这是陈复礼先生的代表作：作品展现在人们面前的是一个惊心动魄的场面：惊涛骇浪中，一叶孤舟被恶浪冲击着，前后起伏，上下颠簸，天空乌云翻滚，水手们同舟共济，挥桨搏击。 这幅黑白佳作从表面上看，是表现船员们同惊涛骇浪作殊死搏斗，为了生存同心协力，对抗海浪，驾驶小舟奋勇前进的精彩瞬间，实质也是寓意着先生自己的艺术创作道路和生活道路，也都是从搏斗中走过来的；寓意着生命的轨迹、事业的成功、时代的发展、社会的进步并非一帆风顺，必须在大风大浪中经受考验，在波澜起伏中奋力前行。陈复礼曾经说过：“我的作品除了表达形象之外，主要还是要表达内容，传达感情。这幅《搏斗》作品表现了实际的情况，因为我从小在外面流浪于南洋各地，受了不少的挫折困难，需要一种搏斗的精神，才能生存。” 战争与和平 越南 1951年这是陈复礼先生的代表作：以铁丝网中的鸽子为主角，配以布满乌云的天空背景。但不畏恐怖的和平鸽最终将冲破战争的笼网，展翅飞翔在阳光和蓝天之上。其子陈惊雄说：“这与父亲的经历也是紧密相关的。日本侵华战争迫使他背井离乡，日本侵入泰国迫使他辗转越南，在越南又赶上越法之战，与战争结下不解之缘。所以通过镜头表现出来对和平的热爱尤其强烈。”《战争与和平》等作品颇得国际摄影界的好评。
  
越南 香河朝汲 1950年 越南 彷徨 1952年 流浪者 香港 1955 50年代初，他开始在国际摄影界初露头角，多幅作品颇得国际摄影界的好评，这也让他受到极大的鼓舞，《香河朝汲》、《彷徨》、《流浪者》是其中尤其出色的作品。在不断的摸索中，陈复礼不拘泥于暗房技术，更注重摄影意境的构思。
1956 香港 黑手 1958 香港 月光曲
1951年 越南《幽谷清香》 1952年 越南《追求》
  
血汗 柬埔寨 1957 喜雨 泰国 1958年 素描 柬埔寨 1956
    .沐浴 老挝湄公河 1957年 幻想曲 越南 1952年 石板街行人 香港 1960年 舵手 广西 1959年这些作品充分展现出陈复礼对底层生活的关注，对人生的关爱，展现出一个“流浪者”的感同身受。难得的是，这些写实作品“融入了审美创造，既注重人物真情实感、环境氛围的把握，又注重光线、影调和画面结构的处理，因此形成了强烈的艺术感染力”。
  
火焰山 新疆 1978 快乐的旅程 西藏 1980 沙漠之恋 越南 1957年是。
1957年越南拍摄的《沙漠之恋》，是陈复礼最早的的彩色作品，多次斩获国际大奖。
  
九寨飞瀑 四川 1980年 黑猫 湖南 1981年 江苏 春江花月夜 1982
  
塔 云南 1984年 家家都在画屏中 云南 1984年 家乡的水 广东 1985年
  
目语 尼泊尔 1988年 送牛奶的工人 尼泊尔 1988年 破晓 吉林 1988年
  
1994年 广东 《逆流》 瑞士 银装 1995年 乐乡. 1995
  
千里共婵娟 江苏 1982 三塔斜晖. 1984 多少事欲说还休 江苏 1982
其中这幅《千里共婵娟》采用西洋画十字形的构图，完全脱离了他过去传统的中国画的形式，给人一种清新的感受。
他首创“影画合璧”，集百家之长，创美学先河。摄影风格巧妙又大胆地让摄影与绘画联姻，创作出了一幅又一幅佳作。
 
陈复礼拍摄 吴作人 补画并题字 竹海 陈复礼拍摄 李可染 补画并题字
擅长画动物的吴作人在其中以笔墨轻点
出一列驼队，作品的意趣跃然而出，使
人看后产生无限遐想。这是昔日丝绸之
路风情的生动写照。
 
牧归 陈复礼拍摄 吴作人 补画并题字 秋江水冷鸭先知 陈复礼拍摄 黄永玉 补画并题字
 
影子 陈复礼拍摄 吴冠中补画树影 戏雪 陈复礼拍摄 程十发巧妙地将小鸟点缀其间
高峡轻舟 陈复礼拍摄 画家张步补船 松鹤图 陈复礼拍摄 著名画家黄永玉补鹤
陈复礼是开创“影画合璧”摄影风格的第一人：巧妙又大胆地让摄影与绘画联姻，让摄影作品更具有中国画韵味和美感。他陆续邀请与他交好的当代中国顶级书画家们参与他的“合璧”创作。刘海粟、饶宗颐、吴作人、古元、李苦禅、李可染、邵宇、启功、黄苗子、黄胄、黄永玉、程十发、关山月、范曾……多达数十几人。这些书画名家们在他的作品上或题字、或补画，成就了一批被誉为“双绝”的艺术珍品，深受人们的喜爱。这是陈复礼拍摄的一幅浩瀚大漠，如果说早年的一批写实作品让陈复礼打入世界沙龙摄影圈，奠定了他在摄影界的声誉，那么真正让他被大众熟知的，还是他的风光摄影，以及后来他对「影画合璧」艺术形式的尝试与探索，让古老的中国画意与现代摄影找到契合点。这类集大师们的“双剑合璧”的创作在摄影界是独一无二的，今后也再难出现了。
关于摄影，大师说：
*在透视问题上，只要我们画意摄影家有足够的胆识来创作，不局限于一个狭窄的视角内，以中国画的散点透视构图，放弃地平线的限制，做成无比广阔的画面，使观者仿佛置身图画之上，有天下尽在眼底的感觉。
*继承传统不是保守传统，要发扬它。对画意摄影不能死抱住不放，要发展它，创造一种适合中国国情的新形式。
*我现在不‘刻意追求’画意的摄影。我认为画意只是手段，写实才是目的。
*我由20世纪40年代走入摄影的门坎，至今已超过60年，几十年的摄影生涯可划分出若干个时期。我早期被沙龙摄影所吸引，热衷于拍摄画意的作品，五、六十年代是一个高产期;我的大部分沙龙作品产生于当时自己的生活地——越南、泰国和香港。那时期，我对社会低层的劳动人民非常同情和关注，所以不少作品反映了他们的生活。
*70年代后，我的大部分作品产生于内地。这个阶段，我完全走出了“沙龙”模式，即使是拍摄风光、花卉，也会注重表达自己的感情和思想
*80年代至90年代中期，我在一种探索的状态中摄影创作，一方面寻求艺术形式的创新，一方面由于我对中国社会改革的种种变化感同身受，有不少作品蕴含了自己的观点，或渲泄自己的感情。
*不少人会以参加沙龙的成绩来衡量作品好坏，而我回望自己过去的作品，至今仍然经得起审视的，虽有沙龙作品，但我比较满意的是那些富有生活气息的作品，还有就是表达自己的感情和想法的作品。
*可以说，最初学摄影就有追求绘画的作用在里面，后来我的风光摄影也可见对“画韵”的追求;不少作品的题字、落印，成为作品画韵的组成部分，也得益于对中国绘画艺术的理解。
*中国画，是世界上最具“写意”、“写心”特质的绘画艺术之一，如果说我有所参照、有所继承，我想就是在于我在拍摄自然存在的风光时，很注意意韵的表现和自我感受的表达。
*我在摄影初期也经历了上述阶段，但是后来我走出了这个圈圈，注入了更多真情实感，我较主动地表现自己的想法，在表现形式上也勤于探索。有人说我的作品有诗情画意，我不讳言中国文学特别是诗词歌赋对我很有影响，的确深化了我的创作思维。如果说我有所创新，主要是我的作品结合了诸般中国艺术因素，把外来的摄影技艺表现得很中国化;而且既写意，又发挥了摄影最突出的特性——写真。
*有时在颠沛流离中，甚至落魄之时，摄影反而成了我感情发泄的孔道，给了我精神上的慰藉。例如《流浪者》，是我初移居香港心境不安时的作品;《此身甘与众人违》表现了身处逆境时的心态;在中、英两国关于香港问题的谈判时，不少人对前途彷徨不安，移民潮涌起，我以《未敢别故枝》表达了自己的态度。
*中国的文艺家们有一种很有人情味的传统，即不同类别的文艺家各展所长，熔绘画、书法、诗词、金石彖刻于一炉，共同完成一件作品;又或者，以一本折页册子，请不同的文艺家留下墨宝，成为一部合集。这样的行为，其它国家的文艺家有吗?我相信，同是这个陈复礼，如果不在中国也就不会有此想法。复礼只是企图把摄影这种与书画差异更大的艺术门类牵到一起。而陈复礼有了想法之后，也要在一个特殊的时代、一个特别的时空环境、一系列周全的安排，才能完成“影画合璧”系列，从这点来说，也许真有“艺术行为”的味道。
* “影画合璧”始终是我非常珍重的一批艺术作品，是情谊之作，我甚至珍视如宝，也许别人是难以理解的。它们是我的艺术活动的组成部分，但我不能视作我一人的作品。现在，参与合作的书画家们大部分已先我而去，睹物思人，这些独特的艺术品更是弥足珍贵。
*纪实”和“写实”的意义，不同的人可以有不同的理解。我说的“写实”，除了形象的写真外，也包含了表达自己的真实感情和想法;而“纪实”，则偏重于对客观形象和事件情节的记录。
向中国著名摄影大师陈复礼先生致敬！！！
“复礼摄影，六法留真，千变万化，不断创新”。刘海粟赠予陈复礼先生的这刚劲有力的16个字，可以说是这位艺术大师对一位摄影大师艺术生涯的总结。
《名家欣赏》第六期 （2019.04.05）
本帖最后由 肥肥 于 2019-4-8 10:45 编辑
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发表于 2019-4-6 18:53
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