“对我来说，一张作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。”
---- 史蒂文·麦柯里
史蒂夫·麦柯里（1950-
史蒂夫·麦柯里（1950-
他曾4次获世界新闻摄影大赛（荷赛）一等奖，是《国家地理》杂志的首席摄影师 他以《阿富汗女孩》在1985年登上《国家地理》封面，成为了20世纪最经典的摄影作品。这张照片成了《国家地理》杂志辨识度最高的封面，甚至没有之一，并在2013年10月号再次当选封面照片，由此成为唯一一张两次出现在《国家地理》杂志封面上的照片。 1985年因成绩优秀，被聘为签约摄影师。主要拍摄东南亚地区和伊斯兰国家的专题。他为《国家地理》杂志工作了20年，最后成为这本杂志的首席摄影师。1979年，因在阿富汗采访获"罗伯特·卡帕最佳海外摄影金牌奖"。1984年，获全美摄影记者协会"年度最佳杂志摄影师称号"。1998年又获'艾森斯塔特摄影报道奖"。 1986年加入玛格南图片社。他的作品被美国《国家地理》及其它许多杂志广泛采用。 2004年4月10日，史蒂夫·麦凯瑞个人摄影展在中国北京亮相，使中国观众欣赏到了摄影大师的佳作。
史蒂夫，麦柯里： 史蒂夫，麦柯里于1950年出生于美国宾夕法尼亚州，早年在宾州州立大学攻读历史和电影摄影学位，却因为给校报拍照，对摄影产生浓厚兴趣。1974年毕业，在为《今日邮报》工作两年后，他选择赴印度成为自由摄影师。 1979年，在不断恶化的安全局势下，苏联军队进入阿富汗，协助阿富汗政府镇压受美国支持的**组织的叛乱，麦柯里正是在这样的背景下，穿上长袍装扮成当地人，在革命派向导的带领下从吉德拉尔（Chitral，巴基斯坦北部城市）偷偷进入阿富汗。 “当我乔装打扮离开巴基斯坦，打算偷偷进入阿富汗的时候，我处在一种又恐惧又兴奋的情绪中，那里没有真正可以同外界沟通的通讯手段。”麦柯里写道：“我的所有财产就是一只塑料杯子，一把瑞士军刀，2台相机，4只镜头，一包胶卷和一些花生米。” 那时麦柯里还没有成为美国《国家地理》杂志的摄影师，也没有出版过什么画册，只不过是一个为一些小杂志提供照片换取旅费的无名小卒。他花了3周时间跟带他入境的阿富汗同伴相处。由于语言不通，他就靠手语与阿富汗境内奔波的战士们建立了友好关系。“我跟着不同的**组织成员和民兵队伍，通常要赶夜路，以免被苏联的直升机发现。有时候我们一晚上会步行30英里，靠茶和面包充饥。”同战士们相处的几周时间里，麦柯里拍摄了他们日常生活的点滴，留下数百张照片。他注意捕捉人物的眼睛，在这些早期作品中，人物的眼神中都充满了浓烈的豪情，因为他们决心要打一场持久战。10年之后，当1989年苏联撤出阿富汗时，累计约有100万阿富汗人在这场战争中丧生，500多万人流离失所。 在第一次来到阿富汗时，为了以防万一，麦柯里将拍好的胶片缝进衣服里，未曝光的胶卷放在相机包里摆摆样子，将照片一点点带回美国。当他首次在《纽约时报》上发表当时最早记录阿富汗国内冲突的一组作品后，《时代周刊》的编辑意识到了这位尚未成名的摄影师有着与众不同的地方。 1980年，麦柯里受邀为《时代周刊》执行拍摄任务，再次返回阿富汗。“前往阿富汗是有很大风险的，有时晚上在军营睡觉，炸弹就在营地几百英尺以外的地方爆炸，气浪将玻璃窗都震碎了；我还多次被人持枪抢劫，在检查站被武装人员开枪击中所乘坐的汽车……”。 可能所有的战地摄影师都有那么一点“丧心病狂”，尽管与死神擦身而过，他却将如此经历看成自己的财富。在之后几年里，麦柯里为美国《国家地理》、全美广播公司等新闻媒体拍摄项目，多次返回阿富汗。如果超越新闻属性来看待他在阿富汗的摄影作品，这些照片尤其是肖像作品显示出一种难以企及的深度和真实感。随着这些照片的发表，麦柯里也成为一名著名的纪实摄影师，这些照片让他在1980年获得了罗伯特卡帕摄影奖金奖，该奖项旨在奖励“已经发表的最佳海外摄影报道，而报道本身需要超常的勇气和进取心”。同时，麦柯里也在阿富汗的拍摄经历中形成了强有力的“抒情风格”，并奠定了他未来数年的发展方向，即他自己所说的：“我力图用单张照片在人们的记忆中打下烙印。”
麦柯里曾经参与拍摄两伊战争、黎巴嫩内战、柬埔寨战争、菲律宾革命、海湾战争等。《国家地理》杂志在1985年6月号刊载了他的《阿富汗少女》的封面照片，使他一举成为举世瞩目的纪实摄影大师。1986年以来，他一直是马格南图片社的成员。他的摄影足迹踏遍全世界，曾获美国全国新闻摄影师奖，以及4次世界新闻摄影大赛（荷赛）一等奖，他出色的报道让他获得了罗伯特·卡帕金奖，该奖项旨在嘉奖那些富有勇气和进取心的摄影师。麦柯里的摄影作品美好、令人振奋且富有感召力。他的很多作品都成为当代经典的摄影作品。 目前担任《国家地理》杂志首席摄影师。终身未婚的他，至今仍在纽约市居住与工作。 麦柯里——当代最富传奇色彩的纪实摄影大师，他的作品是对当今世界的真实写照，也是其心灵的感悟和认知。他用敏锐的目光发掘了世界各地的重大题材，他的作品拥有强烈的视觉冲击力。他严谨地遵循传统纪实摄影的方式来拍摄人文题材的作品，他的作品跨越了语言和文化的界限 当2009年柯达停止生产其代表性胶卷K0dachrome时，他们将最后一卷胶片给了摄影师史蒂夫麦柯里（Steve Mccurry），这一“偏爱”之举可能比他简历上那些密密麻麻的获奖奖项，更能说明他的摄影地位。 或许，麦柯里已经被人谈论得太多。他为《国家地理》拍摄的知名作品《阿富汗女孩》在世界各地的展览中频繁出现。人们称赞他照片中的那份光彩陆离；诧异于他那奇险的战地经历；佩服他在挖掘世界各地重大题材时的敏锐眼光……被这些光环笼罩的麦柯里写下自传――《珍藏麦柯里：深藏在照片背后的故事》，书中他向读者讲述了他摄影生涯中最重要的几座里程碑，同时拿出当时的拍摄笔记、文献资料来向读者讲述他寻找拍摄题材，仔细构思设计展开摄影项目，以及那些摄影作品背后的故事。 行走印度：记录异域文化 麦柯里与印度结缘，时间上其实要比阿富汗早。1978年，麦柯里辞去工作，实现自己到南亚次大陆旅行的梦想。“我有了积蓄，感觉是时候出发了。”于是他背着200个Kodachrome彩色胶卷前往印度。
麦柯里对印度纵横交错的铁路格外迷恋。他一边阅读美国作家保罗泰鲁（Paul Theroux）1975年出版的经典游记《繁荣的铁路商店》（The Great Railway Bazaar），一边进行自己的印度之旅。在前后几年中，麦柯里将目光锁定在日运量达3000万名旅客的南亚铁路系统上。在1983年8月至12月，麦柯里从巴基斯坦境内古老的开伯尔山口出发，横穿印度北部，沿着英国殖民时期修建的铁路一路向东南行进。“每次火车进站的时候，我都试图捕捉那一刻呈现出的让人难以置信的生活漩涡，每一次我都要跨过露宿站台的人，穿过堆积如山的行李。”火车站一幕幕不断变化的日常生活场景，是麦柯里梦寐以求的。“印度的火车站是整个国家的缩影。在那里，鲜活的生活就在你的眼前上演――吃饭、睡觉、洗漱、带孩子和做生意。茶贩卖着茶，牛和猴子翻找着食物，人们争抢着火车票，人群说话的声音听起来就像发生了斗争。”
在这样一个公共与私人空间的界线完全消失的环境中，总能看到令人震惊但又非常有趣场景。印度社会的一些特点从列车本身的状况就可见一斑：生锈的发动机，老旧的火车吱吱作响，车厢内破旧不堪，而这些却自成一体。在麦柯里拍摄的很多画面中，时常可以见到同车的乘客陷入沉思或者沉沉睡去。拍摄刚开始往往很有难度，但是“如果在火车车厢里呆上6个小时，人们最终会累。很多作品就是需要耐心等待，等人们度过最初的谨慎状态。”
在旅途中，麦柯里保持着仔细做笔记的习惯。在这本自传中，他将当时自己的拍摄笔记和照片放在一起出版，从中可以看到他如何安排行程，以及如何把握拍摄机会。
麦柯里在印度所拍摄的一辆火车穿越印度103隧道的照片，让他获得了1984年世界新闻摄影大赛（WPP）日常生活类的金奖，从此他的声名在纪实摄影界如日中天。一直到1995年，他依然会不时前往印度去深入了解这个国家，拍摄了孟买贫民窟等题材。回忆起最初踏上这片土地，麦柯里说：“那段旅行让我明白了一个很简单的道理：仅仅注意到人们戴着的头巾，并不会给你带来好照片。当你因为陌生和好奇而按下快门的时候，往往一无所获，只有在那里生活几个月，深入了解当地文化后，才真正能捕捉到你想要的瞬间。” 关注佛教：探索精神领域
麦柯里的作品记录了很多改变人类文明的全球性事件（例如自然灾难、战争等），但他所拍摄的有关佛教仪式、人物和修行的系列却既记录下历史性的时刻，又再现了摄影师本身的个人生活，这就是他拍摄的既普世又个人的系列《佛教》（Buddhism）。
这个题材恐怕是麦柯里花费时间最多的。从1978年到2008年，他前往缅甸、柬埔寨、加拿大、印度、日本、老挝、尼泊尔、波兰、韩国、斯里兰卡、泰国、中国、美国……经过20多年持续的旅行和考察，他的佛教题材作品可谓全面展现了佛教信仰的状况，对作为全球最大宗教信仰之一的佛教进行的记录可谓细致入微。
1978年至1980年在南亚生活期间，他萌生了拍摄佛教题材图片故事的想法。期间，他还去了尼泊尔，也就是佛教的发源地；随着造访更多佛教国家，他对佛教的兴趣也与日俱增。“佛教国家有种东西深深地吸引着我，”他说，“我不断地被僧人的生活方式吸引，着迷于佛教教义所强调的同情心和佛教意象。”
1989年的首次中国西藏之行成为麦柯里拍摄佛教故事的关键。在他拜访扎什伦布寺时，跟其他房客一样，他被喜马拉雅山的自然景观和西藏佛教文化深深感动。更重要的是，他感受到虽然那里大部分土地都很贫瘠，但这里流淌着沉静和冥想的力量，这也呼应了佛教的教义。
随后，他又将镜头对准生活在美洲的佛教徒。在西方，佛教徒的日常生活方式与东方佛教徒有着较大差异。他造访了位于加拿大新斯科省偏远的甘不寺（Gampo Abbey），拍摄了那些正在打棒球的僧人。麦柯里着迷于这种差异，逐渐清楚该如何把这些故事融入佛教主题的宏大叙事中。
在麦柯里看来，佛教与摄影的关系是紧密的，“你需要时刻提醒自己保持一颗对他人开放的心，活在当下，这是佛教冥想和摄影艺术的共同体验。”麦柯里说：“一支蜡烛可以点燃千万支蜡烛，但它的生命却不会因此而缩短，快乐从来不会因为分享而减少。”
德国汉堡工艺美术博物馆（Museum für Kunst und Gewerbe）正在举行著名摄影记者史蒂夫·麦柯里（Steve McCurry）的毕生彩色摄影作品展。1979年，麦柯里成为美国第一位因拍摄阿富汗战争而获得国际殊荣的摄影记者，随后他的作品被刊登在《时代周刊》、《纽约时报》和《地理杂志》上。1986年，这个屡次获奖的摄影师加入了著名的马格南图片社（Magnum Photo agency，1947年由摄影界创奇人物罗伯特·卡帕和亨利·布列松创立。 史蒂夫·麦柯里表示，他不会直接拍摄战争本身，而是会拍摄“战争边缘”。他在危险地区进行拍摄，将镜头瞄准了他观察到的实际冲突的边缘事物，瞄准了战争后的人民和风景。麦柯里记录的战争，冲淡了文化与传统、全球化的后果和生命构成的变化。他认为自己是一个旅行者，他在作品中思考着人类的生存。
史蒂夫·麦柯里佳作欣赏：
13岁阿富汗少女古拉，巴基斯坦，1984年12月 画面中这位大眼睛、约13岁的阿富汗少女名字叫莎巴特·古拉，她是1984年12月史蒂夫·麦柯里在巴基斯坦白沙瓦附近难民营的小教室里发现的，她翠绿清澈的眸子充满对人世的恐惧与悲凉，立即吸引了他的注意。其实她的身世十分凄凉，20世纪80年代初期苏联入侵阿富汗，战乱中她的家园被毁，父母亲也遭到杀害。古拉不得不随同祖母与家人，徒步逃往邻国巴基斯坦难民营。这张照片麦柯里使用尼康FM2相机配上105mm F2.5镜头和柯达克罗姆64彩色摄影正片拍摄。来年的6月《国家地理》杂志将这张照片登上了该月杂志的封面。原本默默无闻的阿富汗少女一夕成为名人。有人甚至将这张古拉的肖像照与达·芬奇的画作《蒙娜丽莎的微笑》做出联想，称她为阿富汗的蒙娜丽莎。照片中她披着红色的头巾，锐利的眼神盯着相机看，使她成为阿富汗冲突下难民的苦难象征。这张照片成了《国家地理》杂志辨识度最高的封面，甚至没有之一，并在2013年10月号再次当选封面照片，由此成为唯一一张两次出现在《国家地理》杂志封面上的照片
拍完这张照片后，麦柯里曾多次尝试寻找古拉的下落，但是始终无法如愿。 经过17年的找寻，最终在2002年《国家地理》杂志团队在阿富汗的偏远地区找到了古拉。其实她早在1992年就从难民营回到了祖国阿富汗，嫁给给了一位面包师傅，已是一位饱经战乱的三个女孩的母亲。有趣的是在封闭的阿富汗生活她，17年来竟从来没有看过这张被世人传颂的照片。 踩高跷的渔民，斯里兰卡，1995年
据说在“二战”期间，斯里兰卡陆地的食物供应十分短缺，饥饿的居民被迫到海边来捕鱼。在鱼群聚集的珊瑚礁沿岸，常有大批的钓客彼此推挤，因而酿成事端。后来有人突发奇想，何不到海上捕鱼？起初，他{门利用海滨的沉船或被击落战机的残骸进行海上捕鱼。后来逐渐发展出在绵延30公里的珊瑚礁上架设高跷阵，渔民们在黎明与黄昏时刻，坐在上面捕鱼。这是当地流传两代的美丽又有趣的捕鱼绝技，已有70多年历史。近年来，由于海啸改变了印度洋沿岸的海洋生态，捕鱼收入十分微薄。加上雨季时捕鱼活动被迫暂停，靠踩高跷捕鱼为生的渔民人数已经锐减。很多海滨的高跷与假冒的渔民，变成了当地观光旅游的项目。
在这张照片中，他以三位坐在高跷上的渔民为背景，一位赤裸上身在海中前进的渔民作为前景，形成画面优美而视觉平衡的构图。三位渔民的动作与穿着一致，构成了符合完形心理学上“共同命运”特质的简洁画面。麦柯里为了记录这个即将失传的捕鱼技术，他迎着晨曦，在水深及胸的海上共守候了一个半小时。为了得到一张精彩的照片，这种精神着实令人感佩。
史蒂文·麦柯里的部份佳作欣赏：儿童特写作品，孩子的世界最纯真，也最动人，他们的双眼很清澈，但是这个世界并不如此。
   
   
透过他的照片，探索未知世界。在1980年到2010年的三十年里，他的足迹遍布阿富汗、印度、克什米尔、缅甸、柬埔寨、中国、孟加拉国和尼泊尔等亚洲国家，在时光的流逝中记录了亚洲各国的真实风貌，使之永存。
史蒂文·麦柯里的部份名言：
我的生活是由极大的流浪与观察的欲望所形塑，相机就是我的护照。
我大多数的照片是以人为依据．我寻找他们没有防备的片刻，窥视灵魂的本质，人生的经历会蚀刻在一个人的脸上。
我重要的作品是我的单张照片。我的职业任务是拍摄图片故事，当然必须被连贯地放在一起。但是最重要的是每一张照片各自独立，各有其立场与感觉。
对那些绝望的人而言，我的相机成为一种给予希望的对象……透过对于季风世界的经年关注，我最强的信念就是，我参与介入了生命的基调。
照片是不容置疑的有着强大力量的媒体，它脱离了语言的限制，同时利用凝固的单一瞬间传递出独一无二的特性。
一张静态的照片总是可以让你随时回到当下，你可以把它贴在墙上，一看再看。因为它是凝结的片刻，我认为它会刻录至你的心灵，它可以根深蒂固进入你的思想。一张有力量的照片会成为某个地方、某个时刻和情境的图像符号。
一张照片可以表达一种普世的人道精神，或者只是展现、片断的生活，以此揭露一个微妙和尖锐的真相，它只是被其他人忽视的片段而已。
“我认为当你找到你热爱的东西，你就应该坚持做一辈子。”——史蒂文·麦柯里
向杰出的摄影师 史蒂文·麦柯里 致敬！！！
《名家欣赏》第四期 （2019.03.24）
本帖最后由 肥肥 于 2019-4-8 14:40 编辑
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发表于 2019-3-24 17:40
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