世界摄影名作4 ——美国艺术摄影史的丰碑
（拍于1907年）
《统舱》与艾尔弗雷德·施蒂格利茨的介绍：
他的摄影事业跨越了长达50个年头，他是19和20世纪不同艺术风格的桥梁，他是到现在仍被人们常常提起并赞不绝口的《摄影作品》杂志的主编；是公认的摄影艺术的改革家；他也是最早将欧洲摄影艺术的精华介绍给美国公众的先躯。
施蒂格利茨出生在美国的新泽西州。他曾远渡重洋前往德国学习机械工程，在学习期间迷上了当时算得上很时髦的玩法——照相。从那时起他就经常带上相机到欧洲各地拍照。让他和身边的人都大感意外的是，玩照相时间并不长的他，竟然在一次由摄影大师埃默森担当评委的摄影比赛中获了奖。这一次意外的获奖成了施蒂格利茨坚定走摄影之路的原动力。
1889年施蒂格利茨从欧洲回到纽约后，大张旗鼓地展出自己的摄影作品，并出版介绍画意派摄影的著作。他最初也曾是画意派的追随者，早期的许多作品都能看出绘画主义的痕迹。他经常在雾天、雪天、雨天等恶劣天气里，用手持相机的方法（因当时的相机比较笨重，在此之前大都是放在三脚架上）拍照，为的是获得自然柔和的影调效果。
施蒂格利茨经历了从推崇画意摄影到对纯粹主义摄影感兴趣的一个转变过程。他逐渐发现以纯粹摄影方式作为表现手段更能体现摄影本身的独特魅力。那个时期他自己最为满意的作品有《葆拉》、《终点站》、《统舱》等。
从《统舱》中看到的场面让我们想起了因战乱或灾荒逃离家园的难民。这幅作品是施蒂格利茨乘船去欧洲途中拍摄的。他后来谈起这张照片时说他本来是坐在头等舱里，而在那里的所见所闻让他觉得很不自在。外表穿着华丽，满身珠光宝气的那些人不可一世，目中无人的神气让人厌恶。于是他来到船尾，看见下等舱里与头等舱完全不同的场面，这里虽然是人挤人，人挨人几乎没有插脚的地方，甚至没有旅途所需要的最基本的条件。但是这里却蕴藏着一种直白和坦诚，让人觉得容易接近，容易沟通。施蒂格里茨心里升腾出渴望与他们交往攀谈的欲望，从中了解他们所代表的另一个世界。《统舱》的画面构图与光影效果给人以身临其境的感觉。他向人们展示了一个时代的缩影。很多年过去了，《统舱》仍在向我们传达着真实感人的信息。
他拍摄另一幅代表作《终点站》时，在风雪交加的天气里手持4x5英寸大型相机，在现场守候了两天才等到令他满意的画面——拉车的马匹因长途奔跑浑身冒着热气，与周围冰天雪地的场景形成鲜明的对比。画面是一幅生机勃勃的生活场景，让人看了回味无穷。
施蒂格利茨不但是个摄影创作的实践家，同时也是卓越的理论家和组织者。他主持的一些摄影方面的期刊杂志以及“291画廊"培养造就了一批摄影新人。许多著名的摄影家如斯泰肯、怀特、卡塞比埃都深受其惠，他用一生的奋斗换来了社会对摄影作为一种艺术的认可。
《统舱》作品摄影师：艾尔弗雷德·施蒂格利茨介绍
(1864-——1946年)
艾尔弗雷德·施蒂格利茨对美国文化生活有着重大影响的摄影家。生于美国新泽西州的霍勃肯；在德国柏林的大学学习机械工程专业，其间开始接触摄影；19世纪80年代开始游历欧洲各国拍摄照片；1888年便在英国摄影比赛中获得有生以来的第一枚摄影奖章；1889年到美国纽约定居，并在那里展出自己大量的摄影作品，撰写了有关画意派摄影的著作。1902年成立“摄影分离小组”，同时第一次对公众开放自己的“291画廊”，并在画廊中将欧洲和美国摄影先驱的作品介绍给美国公众；同年出版了季刊《摄影作品》杂志，并任该杂志主编。在关闭“291画廊”和停刊《摄影作品》杂志后的1925-1929年，开办了“亲密画廊”；1929-1946年开办了“美国场所”，主要展出绘画、雕塑和印刷制品，偶有摄影作品展出；一生共获各项奖章150多枚。
世界摄影名作5 —— 二次创作 追求完美
（拍于1911年）
《沉船》与弗兰西斯·詹姆斯·莫蒂默的介绍：
这个惊心动魄的场面是弗兰西斯·詹姆斯·莫蒂默在1911年拍摄的。这幅摄影作品始终被认为是一张出类拔萃的经典之作。然而如果按照无法证实的说法，这幅作品与其说是拍摄的倒不如说是制作出来的。当然那它就不可能是一张新闻照片，而是一张名副其实的艺术摄影作品。
艺术摄影与新闻、纪实摄影的最大区别在于，它的摄影观念首先排斥功利性和实用性，强调的是创意和实验性。作者可以充分调动艺术语言和前期与后期的拍摄制作手法，侧重传达摄影家个人主观意念或某种视觉美感。
据说，《沉船》这幅照片拍摄的是英国阿登·克雷格号巨型帆船被德国的鱼雷击中后下沉的场面。近景的几名船员似乎正是从那艘帆船逃出来的，但是不知道为什么他们都面向沉船，所以也有可能是前来救援的船只；远景是即将沉入大海的船帆和正在逃离现场的救生船。整个画面显得有些过于完美，而且有似曾相识的感觉，很像是曾经在印刷品上见过的世界名画。
莫蒂默专门从事海上摄影。他常年漂泊在海上，拍摄了大量有关海事题材的照片。由于他的创作理念属于艺术创意摄影，所以他喜欢将这些看似平淡普通的海事内容的底片资料看作珍贵的创作素材。他的创作过程是，将素材拿出来认真分析、筛选，按照构思好的画面从中挖掘出能够充当画面形象的底片。然后经过复杂的后期制作技术处理，将这些有用的形象组合在一幅作品上，这种后期制作方法叫做“多底合成”。
我们从《沉船》这幅照片的画面上基本上看不出拼接的痕迹。如果不是事先就知道莫蒂默是个拼接合成照片的大师，可以说我们根本看不出什么问题。如果这幅照片确实是合成制作的话，在当时是很容易搞清楚的，因为《沉船》中反映的事件是国与国冲突的大事件，史料上就会有详尽的记载，现场当事人都会出来证明照片的性质。
莫蒂默使用的就是这样一种创作方法，这与那些造假新闻照片的恶劣行径有着本质的不同。他追求的就是画面效果和视觉的感染力，至于主题和主体形象，他可以任意驾驭，无限制地发挥。关键是最终完成的作品是否能引起观者的共鸣。
莫蒂默长期担任摄影杂志的编辑工作，其中有些是比较著名的期刊，如：《英国摄影杂志》、《摄影爱好者》和《摄影年刊》等。1944年他获得了英国皇家摄影学会授予的进步奖章，就在那一年也就是第二次世界大战接近尾声的时候，一枚纳粹德国的飞弹就像当年击中阿登克雷格号的鱼雷，击中了他乘坐的那辆公共汽车，使他像《沉船》里面的那条帆船一样永远地沉没了。
《沉船》作品摄影师：弗兰西斯·詹姆斯·莫蒂默
（1874——1944）
弗兰西斯·詹姆斯·莫蒂默生于英国。多年从事海上摄影；1904年开始担任《英国摄影杂志》编辑、1908年担任《摄影爱好者》编辑、1912年担任《摄影年刊》编辑；1944年获得皇家摄影学会进步奖；同年在伦敦乘坐公共汽车时被纳粹德国发射的一枚飞弹击中，身受重伤不治身亡。
世界摄影名作6 —— 时代的写照 民族的家谱
《年轻的庄稼汉》与奥古斯特·桑德
（拍于1913年）
《年轻的庄稼汉》与奥古斯特·桑德的介绍：
当这三个年轻人进入我们视线的时候，首先让人感觉到的是某种困惑，要不是标题一语道破，我们还真得琢磨一会儿，就算拿今天的标准衡量，他们的穿着打扮也与庄稼汉有点格格不入。然而细细品味作品中的每个细节，就会发现其中之奥妙。
画面中的三个年轻人穿着并不合身的西服革履，与周围的环境特点极不协调，并且姿态拘束紧张，表情呆板木讷，看来他们对于这种装束还很不习惯。难道这就是人像摄影大师奥古斯特·桑德的作品吗？带着问题我们先要了解桑德的拍摄理念。他曾经说过：“我从不让一个人看起来不好，让他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。”由此我们得知桑德要的是真实的自我表露，每个人都会因其自身的地位、身份、背景形成自己的审美观，而摄影师应该尽量保留他们最自然的原始状态。
知道了桑德的用意，让我们再回过头来看这幅照片。画面中年轻的庄稼汉们一本正经地排在那里，希望给后代留个可以值得炫耀的身影。右边两位的气质相貌相似，外表也显得朴实，大概是兄弟俩；而左边那位的举止看上去有些放荡不羁。他们完全是按照准备去参加舞会的架势和装扮来让桑德拍照的，当时在场的所有人谁都不可能想到这张照片竟成了传世名作。
桑德懂得一条真理，就是爱美之心人皆有之。谁都愿意自己在照片中显得比本人更漂亮，这一点所有人像摄影师恐怕都深有体会。很多女士在摄影师将要按快门的时候大都会十分认真地唠叨一句：“一定要给我照漂亮点啊！”其实没有一个人像摄影师打算把他的被摄对象拍成丑八怪，他们要做的就是力求找出每个人最“上相”的角度和瞬间。
桑德是唯一被列为改变了人们生活大事的摄影家。他之所以在摄影史中占了这么重的分量，是与他坚持客观的态度不无关系。他在自己的同胞中发现了原型，那就是德国人的性格。看了他的照片的人都会感受到真实的日耳曼民族。这位曾经的照相馆师傅拍的不仅仅是多得数不清的人像，而是拍下了一个时代的印记。他的自然主义风格把魏玛时期的德国民族性充分体现了出来。
桑德出生在德国科隆附近的一个小镇。从小在矿场学徒，十六岁时的一个偶然机会使他接触到照相机，由于家里人都非常支持他学摄影，使他从此一发不可收拾。开始时只是拍一些建筑与工业照片，在他二十五岁时被一家照相馆雇用，从此他就和人像摄影结下了不解之缘。桑德从一开始就按照自己的想法拍摄，别的摄影师只当是机械性毫无创意的档案照片它也绝不推辞。桑德一天到晚钻到木制大型座机的黑布里，透过镜头在磨砂玻璃取景屏上细心地观察每一个人。他比别人耗费了更多的时间和精力，不只是为别人留个影了事，是为自己的同胞留下客观的见证，桑德希望留下的是时代的面孔。
有一段时间桑德来到他最熟悉的乡村，专门拍摄那些他从小就熟悉的人们。这种以一个特定区域，记录一个时代特点的方式有非常好的效果。他看到那些同文同种、同根同祖的同胞有着不同的面貌，异样的目光和千差万别的姿态。他们在镜头前都事先打扮过，并摆出自己不擅长的姿势动作，而那就是他们自认为最适当的仪表。
除了本文介绍的这幅作品以外，还有《盲童》系列、《侏儒》、《失业者>、《铁匠》、《面包师》、《打砖工》等，这些作品都成了体现摄影家非凡才华和智慧的传世名作，成为后来人学习、仿效、研究的范本。桑德的贡献不只是在视觉表现艺术方面，而且也在20世纪人类文明史上刻下了重要的印记。
《年轻的庄稼汉》作品摄影师：奥古斯特·桑德
（1876—1964）
奥古斯特·桑德生于德国科隆附近的河道村。13岁便开始随父亲采矿学徒；因父亲对绘画颇有造诣，所以自幼受父亲的影响，学到了绘画的基础知识和技法；1892年有了叔叔送给他的第一架照相机，并在家里建造了暗房，开始自学摄影；1899年开始在皇家美术学院和工艺美术学院求学；1901年前往奥地利的林茨伯爵照相馆工作；几年后买下了这个照相馆的全部股份，开办了摄影和绘画艺术风格并以自己名字命名的照相馆；作品曾在1904年的巴黎影展获金牌和十字勋章奖；第一次世界大战期间应征入伍，在行伍生涯中，经常替士兵们拍照；1914年开始《20世纪的人们》的摄影创作，拍摄了各行各业，不同阶层人物的照片；1934年出版了五册系列丛书《德国的土地，德国的人民》；1955年作品被选中赴纽约参加影展；1958年获德国摄影学会会员资格；1960年获得德意志联邦共和国一级勋章和德国摄影学会文化奖；1964年4月因中风在德国科隆去世，享年87岁。
[复制链接]
金钻会员
诗人 签约生态摄影师
发表于 2021-2-28 18:19
转播
淘帖
点赞
微信
发表于 2021-2-28 18:27
发表于 2021-2-28 19:42
