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[名家欣赏] 关于艺术摄影——10 位世界著名艺术摄影大师说

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发表于 2020-5-7 18:39 |显示全部楼层
               关于艺术摄影——十位世界著名艺术摄影大师说



一、传奇摄影大师  安塞尔.亚当斯

      (Ansel Adams  1902-1984)
    传奇摄影大师安塞尔.亚当斯:他是二十世纪世界上最伟大的摄影师之一,他的摄影理论,推动了世界摄影的发展,影响了一代又一代的摄影师,他创建的区域曝光理论,更是影响了一代又一代的摄影艺术家。“区域曝光法”是亚当斯根据自己以往的摄影经验而重新制定的摄影曝光理论和标准,使得摄影曝光变得更加科学和可操作(人们根据它可以比较容易的获得一张影调层次丰富的摄影作品),让更多的摄影爱好者可以更直接的了解“直接摄影”的魅力,从而为现代摄影的发展和传播创造了可能。至今,仍是所有摄影师和所有想要在摄影方面有所提升的人的必修课。


安塞尔.亚当斯 著名代表作之一:《月升》 1941年

安塞尔 亚当斯 名言:
   我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的,是所有我们看过的图片、读过的书、听过的音乐、爱过 的人。
    在我的脑海里,我试着将一个特殊场景视觉化……去体会、想象它投映在相纸上的样貌。如果它让我心动,我就有很好的机会让它成为一张好照片,这是一种直觉,一种经历许多练习才具备的能力。
    面对观众的抱怨:“照片里怎么没有人?”我这样回答:“照片里总会有两个人:拍照的摄影师和欣赏照片的观者。”
    一张好的照片,首先摄影师要知道该站在哪里。
    没有比外观锐利但观念模糊的影像更糟的了。
    相机不能表现人类的灵魂,但是摄影家可以。
    摄影是一首关于真实,质朴无华又闪耀光芒的诗歌。
    风景摄影是对摄影师至高的考验,通常也会招致极度的失望。
    底片是乐谱,相片是演奏。
    摄影不只是传达确实想法的媒材,它还是具有创意的艺术,
    一幅真正的摄影作品不需要解释,也不必包含文字。
    透过摄影媒体,我意图通过对自然世界的直觉观察,将那些可能具有意义的呈献给观看者。
    暗房放大时的局部加减光处理,其实是对上帝在建立影调关系时发生的错误的补救措施。
    当我准备要拍一张照片时,我相信,画面会很明显地在我的脑海里浮现,浮现出来的并非文字,但它有着文字上的真实含义。
    生活是你的艺术,开朗而明察秋毫的心灵是你的相机,与你的世界合而为一的是你的胶卷,你聪慧的眼神与随和的笑容就是你的美术馆。
    我确信摄影的下一步将会是电子影像,我希望有生之年能看到它的问世。不过我认为无论任何科技的创新发展,具有创意的眼睛仍将会发挥作用。
    大自然并没有既定的形式,它是巨大而混乱的众多形状之聚集体。作为一位艺术家,你要从纷乱中创造出外形轮廓,你要从难以下手的困境中发展形成正式的论述。所有的艺术都是一个外在与内在事件的组合……   
    我制作一张与我内心感觉“对等”的照片给大家“对等”这个词仍然是最佳字眼。
    用纯粹安逸的态度,我们可以制作出非常肤浅、表象的影像,通常它会招致创造性的灾难。
    以深具洞察力的眼睛观察周围的世界.信赖自己的反应和信念。问问自己:“这个主题是否能够打动我去感觉、思考和幻想?面对眼前的景物,我是否能想象出一幅画面,能代表自己的观点和想要传达的觉?”
    如果纪实的报道摄影作品真正具有效果,它必须包含艺术、强度、精致的工艺和灵性。
    数百万人曾经为了生活,奋力地建筑宫殿和边界、塑造命运和社会,但是在任何时候,令人不可抗拒的力量总是源自原创与创造力,它们深刻地影响着人类精神的根源。
    光穿越瀑布,产生了微妙之光质,这种改变感动了我,就像在沉闷的天空下奇特的远山景观产生微妙的光质变化也会感动我一样。其他人对此可能会无动于衷。精神上深刻的共鸣给我们一种真实,远超过我们一般的领会与常识……在晴朗的深山夜空,无论我们可以看到多少星星,它们只是太阳系和银河中难以理解的空间里,无数行星中极少的部分。
    我生命里唯一与宏伟的宇宙共存的东西,正是代表人类精神的创作。
    我还有一句话:摄影依赖你的视觉想象。
    我期望我的摄影作品能鼓舞他人勇于自我表达,同时刺激他们在身边伟大的世界里,寻求美感和创造力的悸动。
    我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的,是所有我们看过的图片、读过的书、听过的音乐,爱过的人
    摄影可以教你提高认知水平。



二、艺术摄影大师  伊莫金. 坎宁安

(Imogen Cunningham  1883-1976)
    艺术摄影大师  伊莫金. 坎宁安:如果试图评价摄影史中曾经出现的经典影像,会有无数摄影师与作品的名字出现,无论是摄影术发明早期的各种里程碑式尝试,如奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander)对于画意摄影的创作表达;或特定时期的回眸瞬间,如亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)的那些决定性瞬间。细数经典的不断出现,无不代表着摄影艺术的创作不曾止步,不断向前。正如伊莫金·坎宁安曾说过的:“你问我最喜欢自己的哪一张照片?我明天要拍的那一张。”,将已有成就清零,才能不断前进,尝试新的机遇、新的探索,翻开新的摄影篇章。
    在1970年,坎宁安年获得古根海姆奖金。她一生展览及出版众多,坎宁安年过90仍勤于摄影创作,直到去世前一周。1976年坎宁安于旧金山逝世,享寿93岁。



伊莫金. 坎宁安 著名代表作之一:《两株马蹄莲
1929年

伊莫金. 坎宁安  名言:
    一个人必须能够在很短时间和近离观察中,了解拍摄对象的性格、智慧与灵魂等吸引人之处。如此才能挖掘出拍摄对象最佳的内在素质,并使其表现在拍摄对象的外在形象上。要做到这一点不应该有太明显的概念,去界定赋予这人外在的特长。最重要的就是,不可以崇拜它。为了自身的缘故崇拜此特长是很狭隘的,而一般人肯定不能由此推论,在寻常事物中得到审美上的愉悦。
    肖像摄影令人神魂颠倒之处,就是人态各异。
    安塞尔.亚当斯曾经跟别人说我很多才多艺,但他真正的意思是,我非常善变。我从来不会定下心在一个地方待很长时间,我不能留在山上,我不能和树在一起,我也没法留下来陪伴着河流。不过,我可以一直和人在一起,因为他们都各自不同。
    现在有很多从来没做过照片的人在学摄影,你无法给他们做照片的公式。你必须先做出照片,否则你是学不会的,其实摄影最重要的是洞察万物的眼睛。
    我不认为我有教他人拍照这种事,不过是对他们有一点影响而已。人们必须自己主动地学习,还必须有一定的天分。



三、艺术摄影大师  阿尔弗雷德 . 施蒂格里茨

(Alfred  Stieglitz  1864-1946)
    艺术摄影大师 阿尔弗雷德 . 施蒂格里茨:被尊称为“美国现代摄影之父”,是一位身兼各派的全才摄影家。他与爱德化·斯泰肯,克莱伦斯·怀特等人,于1902年发起组织以追求摄影本身的表现物质为宗旨的摄影分离运动,这是一场给美国摄影带来了根本变化的艺术探索运动。而斯蒂格里茨则是他们当中最具自觉性的一个,他斥巨资创办的摄影杂志《摄影作品》,则是当时世界上质量最高的摄影杂志,他们还在纽约开办著名的“291画廊”,积极的向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家,对美国现代艺术观念转变产生了重大的影响。因此被誉为“美国”现代艺术之父。他的一生对于美国现代艺术的发展可以说是贡献巨大。他将欧洲的先进艺术理论传播到了美国,这极大地促进了美国现代艺术的发展。美国后来成为现代艺术的中心,与斯蒂格利茨不懈的努力及所建树的卓越功绩不无关系。在世界摄影史上,斯蒂格里茨是一个转折性的人物。他倡导的直接摄影观念对现在的摄影艺术依然影响深刻,他更是一个艺术的推广者和发展着,不仅是摄影艺术,更是整个现代艺术,他更是一个将一生无私的献给艺术的人。


阿尔弗雷德 . 施蒂格里茨著名代表作之一:《美国纽约市第五大道》1893年

阿尔弗雷德 施蒂格里茨 名言:

    我不反对照片上的手工修饰、暗房印放时的加光减光,只要它们不会妨碍摄影技巧中有关画质的自然呈现。
    为了摄影我几乎付出自己的生命。我对它的热情比任何时候都要强烈。我已经奋斗了40年,如果需要的话,我会奋战到最后——即使单枪匹马、财力单薄。我不为照片、也不为摄影家之名奋斗。我自己的作品我从来不签名,因为我不为自己的名气而奋斗。可能你感觉出我奋斗的原因,它是一场世界的斗争,听起来很疯狂,其实是相机的工作让人疯狂。在唯物主义自由驰骋的这些日子,源自精神性的摄影像是疯狂了。
    有光的地方,就可以摄影。
    制作真正艺术照片的能力并非唾手可得,但它是艺术的天性结合经年的努力之结果。
    我的理想是要达成从每一张底片,中创造出无数张照片的能力,这些照片都能有意义地活着,彼此相像难以区分,可以用不高于流行杂志甚至报纸的价格散布流通。为了获得那般的能力,我一直别无选择,只能遵循选择的道路前进。
    事实上,几乎所有伟大的摄影作品正在,而且总是出自那些因热爱而摄影的人之手,他们从事摄影不只是单纯为了挣钱。
    在摄影中有一种非常微妙的真实,它变得比真实更为真实。
    艺术的目的是至关重要的自我表达。
    这就是相机的力量:抓住我们熟悉的,给予它新的意义,借由人性的标志赋予它特殊的重要性。



四、艺术摄影大师  爱德华 .韦斯顿

( Edward Weston 1886-1958)
    艺术摄影大师  爱德华 .韦斯顿: 被誉为20世纪最伟大的摄影家之一,1886年出生于美国芝加哥,高中时韦斯顿辍学,1906年他的作品在《相机与暗房》杂志刊登。为了追求更高的摄影技能.21岁他在伊利诺伊州摄影学校进修半年,后来在加利福尼亚州的摄影工作室学习修片,逐步成为专业人像摄影师。1932年,他与安塞尔,亚当斯、伊莫金,坎宁安等人共同组成纯影派的F64小组。1937年首次以摄影家的身份获得古根海姆奖金。


爱德华 .韦斯顿 著名代表作之一:《青椒30号1930年

爱德华 .韦斯顿  名言:
    这是非常明显的,最终的作品必须在底片曝光之前就要完成。
    摄影适合这个时代的气质——活跃的身体与心灵。对于心中充满想法和想象力,观察敏锐、行动果断准确的人而言,它是一种完美的媒介。
    我会和任何一位艺术家说:“不要在作品中压抑自己,勇敢地实验,考虑自己任何的欲求与渴望,如果找到新的方向。一切都会更好。”
    我自己的眼睛仅仅是初步地进行野外侦察搜索,相机之眼可能完全颠覆我的想法,甚至转移到其他主题。所以最初我会解放自己的心灵,就像没有任何影像被记录的银盐胶片,我希望我能和胶片一样敏感。    不管出于任何原因,任何东西只要能刺激我,我就拍摄下来;我不是想搜寻与众不同的主题,而是想把司空见惯的事物变得不寻常。   
    我真正的拍摄计划归纳为一个词就是——生命。我期盼拍摄任何引起我兴味的题材,只要它能够联想起生命。
    只有摄影才具有这种固有的特质——描绘物象的细节……当你拥有扩充自己视觉的能力,为什么还要把自己限制在眼睛所见的范围内。
    拍一块石头要让它看起来像一块石头,但又要让它超越一块石头。有意义的是表现,并非再现。
    在拍摄一张照片之前去查询构图的法则,有点像外出散步之前先去查询地心引力的物理学定律。这些法则和定律是从既成的真相中推论而来,它们是反映的结果。
    照片撷取一个时间片断,并它让成为永恒,这样的时间片断是重要且具有启发性的,还是不重要又无意义的,取决于摄影师对于主题的了解与处理的熟练程度。
    我从心中没有任何预想开始,发现有趣的对象就进行对焦,然后透过镜头重新发现——在毛玻璃上看到所呈现的最终形式,在进行曝光之前,最终的作品完整地预见了之前每一个质感、动作、比例的细节——按下快门后相机能够自动将我的构思呈现出来,不需要事后暗房的操控补救——最终,在相纸的印相上,只是透过相机把我的所见所思做一复制而已。
    我想要镜头可以精确提供荒凉、朴实的美感,没有任何干扰地去呈现艺术效果。
    事实上,几乎没有摄影师能够精通使用媒介。相反,他们却被使用的媒介驾驭,就像在松鼠笼中,进入永无止境的求新追逐,从新的镜头、新的相纸、新的显影剂到新的配件,从来不长时间使用一种设备以学习它完整的性能,在没有用处或很少有用的迷宮般的技术信息中迷失了方向,因为他们不知道手中的设备可以做什么。
    …透过摄影之眼你将能够面对一个崭新的光之世界,这个未知的世界里大部分无人探究,等待着被发掘、被揭示。
    照片可以达到的伟大程度,可视之一个人精神的涵量,作品不会比他的精神更伟大。艺术不能被教会,它必须出于自我启发,然而想象力可能在教育中被点燃,野心与作品可以在他人的建议与榜样作用下得到指导。      
     ……摄影上的成功,特别是人像摄影,取决于摄影师能否在时钟的滴答滴答声中,捕捉那些最重要的关键瞬间,它是永远不能被复制的。
    在不和谐的时刻没有什么比巴赫的赋格曲更能感动我……在重复播放后,只有巴赫的乐曲能为我支撑起新鲜与坚强的心境。当其他的唱片让我生厌时,我总是会回到巴赫的乐曲中。
    我很清楚,没有理由去记录那些显而易见的东西。
    许多摄影师对于彩色摄影的偏见在于,他们并不认为色彩是形式。你可以用彩色摄影来说明那些用黑白摄影无法说明的事物……那些说彩色最后终将取代黑白的人,都是在乱说。它们两者不会彼此竞争。两者的手段不同,达到的目的也不同。
    我们的视觉是由双眼构成的,是一种光连续流泻的状态,而相机把单一、孤立的瞬间永远地捕捉固定下来。此外,我们用不同焦距的镜头,刻意地夸张了我们的真实所见,而且我们也用相同的理由故意过度校正色彩。在暗房印放时,我们一直用高反差的相纸刻意扭曲真相,这样能带来与原本不同的感受结果。
    今天我们的敏感度不会被新奇的摄影处理所愚弄。虽然有些照片是在相同的时间与空间下创作的,但现代人可清楚地感受到不同照片的作者其独特的个性。我们能够清楚地感受到摄影师的个性,正如我们清楚地感受到画家、制图员、制版工人的个性一样。事实上,相机与暗房操控是一门技术,就像油彩、铅笔、水彩,都是表现人类个性的手段。人能够使用他最适合的媒介,利用他的创造力认识和记录韵律,记录对象、瞬间,感觉到时机,以及外在形式包裹下的生命。



五、艺术摄影大师   曼 ·雷

  ( Man Ray  1890-1976 )
    艺术摄影大师 曼.雷: 出生于美国宾夕法尼亚州的费城南部,父母亲是俄罗斯犹太裔移民,他是家中长子,原名埃曼纽尔·鲁德尼茨基。在他22岁时家族更改姓氏,他从此就以曼.雷为名。他是美国著名视觉艺术家。高中毕业后,曼雷获得大学建筑系的奖学金,但他最后选择了学习艺术。学生时期就稳步迈向一位职业艺术家,曾为纽约、曼哈顿好多家公司制作插画。1915年他开始转向摄影、电影,同时致力于推动纽约达达主义运动。他的艺术创作横跨绘画、雕塑、摄影、电影、印染、诗歌等领域,曾影响到立体派、未来主义、达达主义和超现实主义的发展,他是成功穿越商业艺术和纯艺术的第一人,后来被定位为时尚摄影师。他发明的“中途曝光”技法与不用相机拍摄的“物影照片”创作,这些实验对摄影艺术的影响都相当深远。


曼.雷 著名代表作之一:《李.米勒的中途曝光影像1931年

曼.雷  名言:
    一位创作者,只需要一位狂热的爱好者就可去证明。
    大自然不会产生艺术作品。是我们,以及人类心灵特有的阐释官能,它看到了艺术。
    当然,总有那些只会看技术的人,会问“到底怎样做的”,然而其他天性更好奇的人则会问“为什么要这样拍”。就个人而言,我一直喜欢启发信息的灵感。
    一位天才令人快意欣慰之处。就是他的意志力和固执。
    我画我不能拍的,那是从想象或从幻梦,或是从无意识的驱动而来。
    记录我的梦想从来就不是我的目的,只是为了实现这些梦想的决心。
    原创作品的动机来自创作的欲望。任何原创作品的复制,动机来自需要。我们的创作类型没有任何理由与报偿形式,这实在是很了不起。创作是神圣的,重现的是人性。
    单靠相机并不能完成一张照片。制作一张照片你需要一台相机,一个拍摄者,最重要的是一个拍摄对象。是拍摄对象决定了照片的趣味。
   


六、艺术摄影大师  亚伦. 西斯金德

(Aaron Siskind  1903-1991)
    艺术大师 亚伦.西斯金德: 是美国著名摄影家,抽象表现主义的先行者。他1903年出生于美国纽约,父亲是俄裔犹太移民,他在家里六个孩子中排行老五。他23岁获得纽约市立学院学士文凭后,便在纽约的公立学校教授英语,直到44岁。他在自传中曾提到,他是在26岁结婚时因获得一台相机作为礼物,开始迷恋摄影的。
    1950年,他在黑山学院暑期班教书时遇到老摄影家哈利,卡拉汉,卡拉汉游说他成为芝加哥设计学院的教师,10年后的1961年,他成为该校摄影系主任。1971年他到罗德岛设计学院教书,直到1976年退休。他的作品习惯在平面中表现自然或建筑物的纹理、质感及细节,作品游离于绘画与摄影之间,他经常来往于意大利与墨西哥拍照,生前有多本摄影集传世。人们于2003-2004年在全球举办了超过12场展览纪念其百岁诞辰。


亚伦.西斯金德 著名代表作之一:《美国亚利桑那州哲罗姆市1949年

亚伦.西斯金德  名言:
    在大自然中唯有我感兴趣的自然,才是属于我自己的自然。
    任何艺术,事先你并不知道你想要说什么,当你说了它才会透露给你,这是艺术和插图的差异之处。
    摄影是一种感受、感动和爱恋的三段。你在底片上捕捉的是永恒的记录……过了很久你已忘记一切,底片上还留存着些许记忆。
    身为摄影家,我们必须学习放下我们的看法。用眼睛直视并朝对象走去,从左绕到右,渐渐接近它们,看着它们的身形慢慢变大。组织画面,随着位置的改变不断重新组织画面。它们之间的关系逐渐浮现,间或会出现自身固有的关系,那就是你的照片。
    制作照片的工作,简单地说包括三个元素:真实客观的世界(它恒定的状态被改变或扰乱);相纸,在这里照片将得以呈现;最后是经验,经验把它们结合在一起。
    如果你观察得很认真而缓慢,将会有梦想不到的事情发生。
    当摄影的语言词汇被扩充,它所强调的意义就会移转,从世界看起来像什么,转变成我们对世界的感受,以及这世界对我们有什么意义上。
    一张照片始于一幅以前的图像,没有预想的成见而是倾向,这倾向包括我当时随身的相机、镜头与胶卷。通常我会回到一个我熟悉的地方,或似熟悉的地方。我站着不动或缓慢移动,感受造型、线条方向及表面质感的冲击。我用眼睛取景(有时用手),就像在毛玻璃上取景一样。没人有理由说这个阶段还伴随着思考。这个状态是完整地吸收,自发性地决定一张照片……
    含义不明确,可能是个线索:有了素材,我就试图加入自己的表达意图。我知道世界上迫在眉睫的危险,我用自己的整个感官去体会它,同时投身于自我投射的概念。强烈的张力是无法避免的、令人愉快的,也会引起烦恼。是否美学的优势与持续的张力建立了一种秩序?
    然而我必须强调我对照片的个人兴趣是即时的。我对我拍的照片的领会与感受,是这张照片与其他人的关系,更概括地说,是我曾经历的与其他人的关系。
    照片中几乎无法避免地出现张力,张力存在于外在与内在世界之间。对我而言,一张成功的照片可以不用消灭这些张力,让它们自动溶解消散于无形。
    当我制作一张照片,我要它成为完全的且自我包容的、一个重新组合的新对象,它的基本条件就是秩序。
    一旦我开始熟悉相机,我对它提供的可能的表现十分好奇着迷。对我而言,它像是一次探索和发现。



七、艺术摄影大师  菲利普·哈尔斯曼

(Philippe Halsman   1906-1979)
    艺术大师菲利普.哈尔斯曼: 1906年出生于拉脱维亚,父亲是犹太裔牙医,母亲是小学校长。15岁时他在阁楼上找到一台父亲的老相机,第一次在浴室冲洗玻璃版底片,就对摄影产生了浓厚兴趣。1924年他高中毕业后,赴德国德勒斯登技术学院学习电机工程。1928年在与父母一同赴阿尔卑斯山旅行时,哈尔斯曼的父亲意外坠落山崖死亡,他因语言不通,加上犹太裔身份,被当地激进分子指控犯了谋杀罪。他一审被判刑10年,遭受到不见天日的牢狱苦刑。幸亏妹妹通过法国各界人士的营救,1930年哈尔斯曼因患肺结核被假释出狱。重获自由的他决定移居巴黎。1930-1940年,哈尔斯曼在巴黎开设摄影棚与暗房,作品经常刊载于当时的时尚杂志。1941年他遇到超现实主义画家达利,展开与之长达30余年的合作关系,1948年经过28次尝试,终于完成了挣脱地心引力、飘浮空中的著名超现实主义摄影作品。他的人像摄影有着独特的风格和精湛的技术,在美国摄影界享有很高声誉,他也创造了共计为《生活》杂志拍摄过101期封面照片的纪录。1945年,他获选为美国杂志摄影家协会的第一任主席。1958年,他被美国《大众摄影》杂志推选为世界十大摄影名家。


菲利普.哈尔斯曼 著名代表作之一:《原子的达利1948年

菲利普.哈尔斯曼 名言:
    摄影师的头脑比他的相机更为重要。
    一张真正的肖像应该是一种见证,现在和从今天起来算,一百年后这个人该如何被看待,同时他是怎样 的一个人。
    数以千计的人曾经坐在我的相机前,包括有名的大人物和无名小卒,我经常被问,哪一个主题最难拍,哪一个最容易,或者哪一张照片是我最喜欢的。最后一个问题其实就好像问一位母亲,她最喜欢哪一个孩子。
    强迫某人站在某个位置,或安排调整他的头部在特定的角度,这些行动并不能揭示人的特性。你必须煽动拍摄对象,用玩笑逗他发笑,以沉默来抚慰他,或问一些连他最好的朋友都不敢提及的不礼貌的问题,这样才能达成效果。
    摄影师试图透过想象表现他曾看见的事物而非捕捉真实,这不应该受到谴责。摄影是最年轻的艺术形式,所有试图扩大其领域的尝试都是很重要的,应该受到鼓励。
    对一个女人,我试图拍摄她的美丽;但对一个男人,我尽量表现他的性格。有一回,我拍一个大鼻子男人,我特别强调他的鼻子,结果他很满意这张照片,这种情况不可能发在女人身上。即使最聪明的女人,如果在照片中不上相,她也会拒绝这张肖像照。在我的整个职业生涯中只有过一次,一位金发碧眼的白人女性要求我让她看起来聪明一点。不幸的这是办不到的。
    在照片中我最想捕捉的是什么?是人的情感和人类的本质。强迫拍摄对象形成有趣的视觉形式,或是把他们放在一个不寻常的背景上,对此我不感兴趣。
    对我来说,面孔的一双眼、嘴唇的表情,是反映人物个性的东西,它是使我们能够看到人内心世界的唯一身体部位。
   “摄影”这个字汇可以解释为“用光书写”或“用光绘画”。有些摄影师用光线绘出美丽的照片,还有一些摄影师正试图用他们的照片来透露一些事情,他们用光来书写。
    通常拍出好的肖像照片的,是医术高明的心理医生,而非优秀的摄影师。是被摄模特的心灵控制了肖像摄影师的作为,而不是摄影师使用相机或者指导模特的技能。
    这是艺术作品的精髓:你永远无法摸清它的底细。如果一张图片给大家完全相同的意义,那它是迂腐的陈腔滥调,也是毫无意义的艺术作品。肖像照同样如此,如果没有丰富的个性和意义陈述,就是一幅差劲的肖像。
    一张好的肖像照令人不可置信地难以创造,拍摄时有太多的诱惑去逢迎这个人,而不是展示他真实的个性。
    画面里我试图捕捉的是……我试图归纳出一种人性,在人力可及的范围内尽可能地多。我知道它像(数學的常数)π,你永远不会得到完整和最终的答案,但你可以尽可能接近。在我看来,如果我制作一个人可靠的心理档案,这幅照片可能以后会成为代表我的拍摄对象完整人格的视觉符号。在某些情况下,它最后会达到这境地。例如我拍摄爱因斯坦教授的照片,现在大家只要提到他就会想起这张照片。它被用在邮票和他的许多传记封面上。这可能也是我拍过的最深刻、最有趣的人像之一。
    不朽的摄影师会是直截了当、不造作的摄影师,他们不依靠诡计花招,或是特殊的技术。
    肖像照的主要目标,同时也是它的主要困难在于:摄影师想要探索最深层,而镜头却只看到了最表象……。



八、艺术摄影大师  迈纳 . 怀特

  ( Minor White   1908-1976 )
    艺术大师 迈纳.怀特: 出生于美国明尼苏达州双子城,是美国著名的摄影家、艺术评论家和摄影学者,擅长以精神性的智慧哲理作为创作动力。幼年时父母失和,接受隔代教育成长,高中毕业后他渐渐了解自己同性恋倾向,从此忧惧性取向被公众知晓。1927年怀特进入明尼苏达大学植物系,1931年因必修学分未通过,无法毕业。他开始努力写作,包括个人日志、诗集。1946年他受摄影家安塞尔·亚当斯邀请,去新成立的旧金山艺术学校摄影系协助教学,曾经住在亚当斯家好几年,近身学习区域曝光法之精髓,也用于他日后的摄影创作上。1952年最具摄影影响力的《光圈》杂志创立,他自愿担任编辑,一直到1975年。1953年从西岸搬至纽约州罗切斯特市,替伊士曼美术馆工作,同时也加入罗切斯特理工学院四年制摄影系教师阵容。直到1965年。此时他开始接触中国易经,并潜心钻研东方禅学的省思。1959年他在伊士曼美术馆举办大型个展,1965年他受邀主持麻省理工学院的视觉艺术课程,开始探讨人们如何了解、诠释摄影,将德国完形心理学融入后期的摄影教学。1976年,怀特在工作时突发心脏病去世。遗留的作品、文稿全数捐给普林斯顿大学典藏。一生举办个展无数,被称为美国最伟大的摄影家之一。


迈纳.怀特 著名代表作之一:《石屋,美国纽约州阿坊镇1958年

迈纳.怀特 名言
    我总是用内心的精神去拍摄每一对象,把它视为练习。
    肖像照片的创造力包含一种和谐融洽的状态,当相机架在两个人之间……双方要互相调适,避免弱点,增强信任。
    摄影家们展示了一种力量,不可被指责模仿其他人,即使拍同样的扫把、同样的街道和同样的肖像。
    相机与眼睛结合成时间的机器,人类的心灵可以做一场对于时间、空间相似的曲解之梦。
    摄影家的所有照片其实都是他的自拍照。
    我们有时拍摄太过急促,以致不甚了解相机前到底发生了什么事。我只是体会到,哇!我的天,这很有意义……很冲动地拍摄下去,试图得曝光正确的结果。当我凭直觉取景时,满脑子想的都是曝光问题。
    不论底片的感光度有多么低,摄家的精神总是为他所选择的场景毫不妥协。
    我们可以教摄影作为一种谋生的方式,但是最好能让学生自己体会出,摄影是生活的一种方式。
    摄影是一种比文字更为通行的语言。
    透过正面的行动,达到有创造力的心灵,比等待灵感更为可取。
    如果生命的意义对你而言,就是流过岩石的潮水,那么你就去拍它。但是我想创造那些没有我就不曾存在的东西。
    我们强调在观看瞬间发生的创造性,甚于发生在暗房。
    我在寻找容易发生故事的地方,比如沙漠、山丘或人烟稀少的区域,或者我自己带着一个贝壳进入比平时更豁达的心灵状态。我在等待,我在聆听,我到那些地方,透过冥想让我自己做好准备。我愿意静静地等待,我可以看到,在我面前的人之内在与物之精髓……观看气流吹动一橾小草,有时我看着它发生,它会让我内心感动莫名。
    从事系列创作,我们要牢记,我们眼睛所见左右任何一侧的照片,都不能忽略。
    摄影家创作时的心灵状态是空白的……,他们相当于处在一种静态的空境界,我必须解释,这是一种很特殊的空白,其实它是处在主动的和易感的心灵状态,随时准备捕捉一幅影像,任何时间摄影家心中并无影像形成。我们应该注意,缺乏影像形成的模式或任何对象应该如何被看到,这种空白状态是必不可缺的。这样的心灵状态像一张底片,看似是有一种隋性,却非常敏感,只须几分之一秒的曝光,就可构想成一段生命历程。
     ……眼神的纯真拥有它自身的质量,它意味着有如孩童般的眼光,具有新鲜感与对好奇的认可;它也可能意味着成人的眼光,他们曾经历完整的人生循环,又重新像孩童一样,具有更深刻的好奇。      
    我从不认为,有特定类别的照片比其他类别的更为优秀。我总是而且永远都是,在追求具有精神的影像。
    如果我有任何东西想透过相机来给你们,它一定是属于我自己……一个心中咬噬的烙印……属于我的东西才值得去分享。



九、艺术摄影大师  优素福 . 卡什


(Yousuf Karsh  1908-2002)
    艺术大师优素福.卡什: 1908年出生于奥斯曼帝国时期的土耳其,父母亲是亚美尼亚人的基督徒。1924年,16岁的卡什独自一人投奔在加拿大魁北克经营照相馆的舅父乔治 纳卡什,原本打算日后行医的他,因为在舅父照相馆帮忙,对摄影产生兴趣。 11岁生日时,舅父送给他一台相机,他从此决心成为摄影家。1937年他为老牌摄影师约翰,帕尔做助手。1936年卡什举办首次个展,被加拿大总理发现,声名大噪。两年后,他获得加拿大官方摄影师的职位。他最有名的一张作品,是1941年英国首相丘吉尔在加拿大国会演讲后留下的肖像照。他一生为全球无数政要、名人、诺贝尔奖得主等杰出人士拍摄肖像。20世纪最有影响力的100人中,竞有高达51位是邀请卡什为其掌镜。


优素福.卡什 著名代表作之一:《英国首相丘吉尔1941年

优素福.卡什 名言:
    打开快门之前要观察及思考,心灵和思维才是相机真实的镜头。
    有一个短暂的瞬间,借由他的眼神、他的手势与他的态度反映出一个人的意志、灵魂和精神。这是要记录的瞬间,这也是难以达成的“真实瞬间”。
    如果这仅仅是一种酷似,还不算是成功。如果通过我的肖像摄影,你可以更深层地了解拍摄对象,如果它综合了你对某人的感觉,而他的照片早已深深烙印在你的脑海当中……如果你看到一张照片,并说,是的,就是这个人,再加入一点新的领悟……那是一种美好的体验。
    个性,很像一张照片,是在黑暗中发展孕育的。
    我试图拍摄人的精神和思想。至于灵魂被摄影师捕捉了,我不觉得我带得走,而是拍摄对象和我之间互相给予。它变成一个相互参与和分享的行动。
    这应该是每一个摄影师的目标——只用一张照片,就把拍摄对象的一切完整揭露。有人告诉我,英国首相丘吉尔的肖像照就是这洋的范例。
    揭露,如果出现了一个无意识的姿势,一个快闪的眼神,短暂地揭开所有人掩饰内心的面具,在几分之一秒内达成,在稍纵即逝的间隙,摄影师必须当机立断采取行动,否则将失去这一珍贵的奖赏。
    相信,责任重大的意义,“光”这个介质是最重要的。这是人像摄影师主要的工具,而且对于“光”永远都学不够。
    艺术是你必须天天面对的挑战:随着时间的逝去,你应该学会控制摄影的技术。科学性和艺术性的摄影其实是一体的,不是彼此敌对的。



十、艺术摄影大师  阿诺德·纽曼

(Arnold Newman  1918-2006)
    艺术大师阿诺德·纽曼:是美国著名的人像摄影师.1918年他出生于纽约,成长于新泽西州大西洋城,后来搬迁至美国南部佛罗里达州,纽曼18岁时就读迈阿密大学,主修绘画,两年后因无法负担学费而迁至费城,在一家廉价人像摄影棚打工。四年后纽曼搬回佛罗里达州,1945年他在迈阿密海滨创立了自己的人像摄影事业。多年的人像摄影经历,使他能在极短的时间内与不同出身、背景的客户打成一片,使他们面对相机时的局促不安一扫而空。纽曼最拿手的是将被摄对象安置在体现其职业特性与成就的典型环境中,成为人物身份与性格的最佳表征,学界把这种人像摄影取名“环境肖像”。纽曼本人也成为《生活》《时代》《幸福》《时尚芭莎》等大型杂志长期合作的摄影家。1999年,纽约国际摄影中心授予纽曼终身成就奖。2000年  纽曼的第13本书《阿诺德·纽曼破土而出》问世。


阿诺德·纽曼 著名代表作之一:《作曲家、钢琴家斯特拉文斯基1946年

阿诺德·纽曼 名言:
    幢憬与幻想就像诗歌,它可以意味着真理。
    完美的构图没有定律和规则可循。如果有,我们将能够把所有的信息输入计算机,就会得到一张杰作,我们知道这是不可能的。你必须凭你的感觉构图。
    摄影,我们大家都知道,它不是真实的。它是真实的幻象,我们用它创造我们自己的私人世界。
    视觉的想法结合技术,再结合个人的诠释就等于摄影。每个人都必须保有自己的特质。如果不行,一切都垮了。
    我确信,任何用摄影来展现一个完整的“人”的尝试都是荒唐的。我们只能尽我们所能展现显露于外的“人”。“人”的内在不常会透露给其他任何人.有时甚至连他自己也不会。
    世界上只有屈指可数的卡蒂埃一 布列松、布拉塞和尤金.史密斯,但对我而言,这些人都是摄影家,他们都是艺术家,因为他们做了我们所有人都想做的表达与陈述。
    当你真正依赖本能去拍照时,影响会来自四面八方。但是,什么是本?这是一生积累的影响力:经验、知识、看与听。在拍摄照片时你很少有时间进行反省深思,所有的经验到达高峰,你只在两种层面工作:有意识的和无意识的。
    我觉得摄影就是控制在你面前的东西,让它符合你的意志。当然,这意味着绝对熟练地掌控相机、媒介、技术,以及与拍摄对象一起工作的能力,并让他心甘情愿地、愉快地,在不知不觉中陷入那些对他来讲很自然的情境。人像摄影做起来非常复杂。我拍摄的人像是蓄意的自我意识展现,因此包含了不强制的率直感……拍摄对象不知道,我正在等待——等待事情开始发生——等待人开始袒露自己。如果背景变得强势,就会失去对人物个性的把握,那么我还没有拍到很好的肖像,这不是一张好照片。我认为世界上充满了有智慧的人,他们真的不想被谄媚奉承,他们真正想是被了解。我越了解我的拍摄对象,他也会了解我越多,所以经常在拍完一组照片后,它们的创造性和诠释性都会更好……摄影师总是处在一种状态——随时准备好拍下某个特定的瞬间……我们只有一瞬间可以思考与行动。
    摄影家必须是图像的一部分。
    我们不用相机拍照。我们是用心灵和头脑拍照,相机只不过是一种工具。
    全神贯注于抽象意涵,在拍摄时注重以纪实的手法描述自然环境中的人们,这二者使我打下了肖像摄影的基础。对一张有个性的肖像我们必须做到使之尽可能地完整。外在的面貌与人性特质,是影像最重要的方面,但仅靠这些是不够的。我们还必须展示对象和他所处的世界之关系,要么通过事实,要么通过图像式的符号。摄影师的视觉探索,必须把这些想法融入一个有机的整体,让它们紧密结合,这样创作出的摄影图像,必然会创造出一种足以反映我们对于整体印象的氛围。
    在做一些我感兴趣的事之际,我并未着手进行这么多不同的事情。我并不想成为前卫艺术家——虽然这很流行。你并非着手推动艺术改革,你是为自己发声。
    当摄影毫无疑问地被人们接受时,对于摄影有很多东西是非常谬误的。你必须承认并解释它,就像其他任何艺术形式,然而可能摄影比真实还更多一点。




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                             《名家欣赏》第35期 (2020.05.08)
本帖最后由 肥肥 于 2020-5-12 23:12 编辑

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风神777  精彩漂亮拍摄,画面清晰自然,向老师学习问好!  发表于 2020-5-24 15:49
矢远  清晰靓丽!漂亮欣赏问好!  发表于 2020-5-24 11:54
黔山光影  感谢精彩分享!问好老师,吉祥平安!  发表于 2020-5-19 16:35
平恒  精彩美片!欣赏学习!感谢分享!点赞问好!  发表于 2020-5-17 21:57
果怡  向十位世界著名艺术摄影大师学习 !感谢肥肥老师分享 问好老师 !  发表于 2020-5-17 12:46
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肥肥  谢谢陽光老师关注和鼓励,问候好!!!  发表于 2020-5-8 10:05

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肥肥  谢谢笑笑姥爷老师关注,问候好!!!  发表于 2020-5-8 10:05

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发表于 2020-5-7 20:21 |显示全部楼层
艺术的沉淀是一点一滴积累起来的,谢谢肥肥老师分享的大师们的经典作品和名言,受益匪浅,感谢分享!祝您快乐!问好

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肥肥  谢谢乐哈哈71老师关注和鼓励,问候好!!!  发表于 2020-5-8 10:06

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肥肥  谢谢玉兔拍拍老师关注,问候好!!!  发表于 2020-5-8 10:06

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发表于 2020-5-7 21:34 |显示全部楼层
谢谢肥肥老师分享。晚上好,夏日快乐!

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肥肥  谢谢闲中友老师关注,问候好!!!  发表于 2020-5-8 10:06

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发表于 2020-5-7 22:12 |显示全部楼层
精彩美拍,欣赏学习,点赞问好!

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肥肥  谢谢强哥028老师关注,问候好!!!  发表于 2020-5-8 10:06

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发表于 2020-5-7 22:39 |显示全部楼层
精彩好拍,学习欣赏,问好老师!

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肥肥  谢谢平衡老师关注,问候好!!!  发表于 2020-5-8 10:06

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发表于 2020-5-8 06:30 |显示全部楼层
经典!

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肥肥  谢谢大漠独行老师关注,问候好!!!  发表于 2020-5-8 10:06

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